tag:blogger.com,1999:blog-1645371397646480282024-03-18T21:29:38.431-07:00El Blog de BianorCésar R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.comBlogger58125tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-66430207297834290802017-04-24T00:12:00.002-07:002017-04-24T00:12:58.164-07:00Feliz 23 de abril, Jorge de Capadocia<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La leyenda, posiblemente originada en el siglo IV, relata que Jorge era un ciudadano romano que, al morir su padre (Geroncio, un oficial del ejército) se trasladó con su madre Policromía hasta la ciudad natal de ésta, Lydda (actual Lod, en Israel). Allí, Policromía educó a su hijo en la fe cristiana y éste, poco después de cumplir la mayoría de edad, se enroló en el ejército. Gracias a su carisma Jorge no tardó en ascender puestos, y antes de cumplir los 30 años fue tribuno y <i>comes</i>, siendo destinado a Nicomedia como guardia personal del emperador Diocleciano (284-305). Sin embargo, en el 303 el emperador emitió un edicto autorizando la persecución de cristianos por todo el Imperio. Jorge, que recibió órdenes de participar, confesó que también él era cristiano, de manera que Diocleciano ordenó que lo torturasen hasta que renegase de su fe, cosa que no ocurrió. Por ello, se ordenó su ejecución y fue decapitado frente a las murallas de Nicomedia el 23 de abril del 303. Una vez muerto, el cuerpo de Jorge fue enviado a Lydda para ser enterrado. Aún hoy se puede ver la que se considera su tumba.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img height="479" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/La_tomba_di_San_Giorgio_%28Lod%2C_Israele%29_01.JPG/800px-La_tomba_di_San_Giorgio_%28Lod%2C_Israele%29_01.JPG" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Tumba de San Jorge en Lod, Israel</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta historia es, en el mejor de los casos, dudosa. Sin embargo, al historia más famosa que asociamos a San Jorge (Jorge de Capadocia) surge en el siglo IX: el santo a caballo como vencedor del dragón. Esta historia forma parte de <i>La Leyenda Dorada</i>, y su autor probablemente se inspiró en relatos anteriores como el mito griego de Perseo o incluso del mito japonés de Susanoo. La leyenda occidental medieval cuenta que un dragón hace su nido al lado de la fuente que provee de agua a una ciudad. Como consecuencia, los ciudadanos deben apartar diariamente de la fuente al dragón para conseguir agua, y para ello ofrecen diariamente en sacrificio a un habitante elegido al azar, que es devorado por el dragón. Un día resultó seleccionada la princesa local. En algunas versiones aparece el rey, su padre, pidiendo por la vida de su hija, pero sin éxito. Cuando está a punto de ser devorada por el dragón aparece San Jorge, en uno de sus viajes (a menudo a caballo), se enfrenta al dragón, lo mata y salva a la princesa. Los agradecidos ciudadanos abandonan el paganismo y se convierten al cristianismo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i></span><img alt="Resultado de imagen de san jorge rubens" height="640" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/de/dea0/dea0a4cc-110e-425e-a8e2-bdb37444d26c/d67b6218-6d62-48ed-8c52-6d1b27f27c90.jpg" width="531" /></div>
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<b><i>"Lucha de San Jorge y el dragón", </i>de Rubens (1607). Museo Nacional del Prado</b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta historia, antiguamente considerada verdadera, guarda un rico simbolismo religioso con diferentes significados. La interpretación cristiana del mito expone que Jorge sería el creyente, el caballo blanco la Iglesia, y el dragón representaría el paganismo, la idolatría, la herejía, la tentación y a Satanás. Sin embargo, algunos historiadores consideran que la historia tiene raíces más antiguas que las cristianas. En Capadocia, una de las primeras regiones en adoptar al santo, puede que haya habido una integración de elementos paganos. Un candidato a predecesor de San Jorge de Capadocia es el dios Sabacio, padre celestial de los frigios, conocido como Sabazius por los romanos. Parece bastante probable que su imagen a caballo arrollando a una serpiente sea el origen de la popular imagen de San Jorge. Por otra parte, esta historia de San Jorge también encuentra eco en el antiguo mito griego de la princesa etíope Andrómeda y su salvador y posterior esposo Perseo, asesino de la gorgona Medusa. En ambos casos hay una criatura de un orden anterior (dragón/gorgona), una princesa y una recompensa, en un caso el matrimonio, en el otro la conversión de la ciudad. Algunas leyendas sobre Jorge y el dragón sitúan la acción en Libia (antiguamente, toda África del norte al oeste de Egipto), es decir, la acción de ambos mitos transcurre en lejanos reinos considerados "mágicos". Finalmente, la última interpretación estaría en una manifestación alternativa del Arcángel Miguel, que está al frente de las huestes celestiales. Así, Jorge sería la encarnación o bien el avatar del Arcángel Miguel, el comandante en jefe del ejército de los cielos (Josué 5:13-15; Daniel 8:25, 10:13, 12:1; Zacarías 3:2; Judas Tadeo 1:8; Apocalipsis 12:7). Esta idea del avatar, fuertemente influenciada por el hinduismo, no resultaba extraña a los cristianos de los primeros tiempos. Después de todo, Jesús era considerado por muchos un avatar de Yahveh.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/Icon8.jpg" width="422" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En cualquier caso, Jorge se ha convertido en un santo de gran popularidad y es considerado el patrón de los caballeros, canonizado en el 494 por el papa Gelasio I, pero lo incluyó junto con <i>"aquellos cuyos nombres son justamente reverenciados, pero cuyos actos sólo son conocidos por Dios". </i>Esto explica la creación de todas las historias apócrifas sobre su vida y obra que hemos comentado anteriormente. Hasta aquí la historia de Jorge, cuya festividad se celebró ayer, 23 de abril. Sin embargo, el simbolismo del dragón resulta mucho más interesante y complejo que el del santo. Nosotros aquí nos hemos quedado ya sin espacio, pero si tenéis curiosidad por saber más sobre el simbolismo de la serpiente/dragón, no dudéis en hacer <i>click</i> <a href="https://arcaoculta.wordpress.com/2017/04/14/2-un-culto-a-las-serpientes/"><span style="color: blue;">aq</span></a></span><a href="https://arcaoculta.wordpress.com/2017/04/14/2-un-culto-a-las-serpientes/" style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: blue;">uí</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">, donde hablamos de un auténtico culto a las serpientes. ¡Gracias por vuestra atención, lectores, hasta otra!</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img height="426" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Bete_Giyorgis_Lalibela.jpg/1024px-Bete_Giyorgis_Lalibela.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Iglesia de San Jorge en Etiopía, la más antigua bajo su advocación</b> </span></div>
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César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-23582283532075965932017-03-27T02:55:00.000-07:002017-03-27T02:55:24.381-07:00Misterios iconográficos en Salamanca<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¡Buenos días! Teníamos que haber publicado esta entrada el fin de semana, pero hemos estado un poco liados y no ha habido tiempo. Pero no pasa nada, porque el lunes por la mañana tampoco es un gran retraso. La semana pasada hablábamos de las cosas curiosas, en lo que a iconografía se refiere, que vimos en nuestro viaje a Chinchón hace ya un tiempo. Pues bien, hace un par de fines de semana (o tres, ya no lo recuerdo) nos fuimos a Salamanca. Y encontramos también cosas interesantes. Veámoslas. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<img alt="Imagen relacionada" height="480" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/54/Salamanca_iglesia_SMarcos_01.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo primero que encontramos en Salamanca (y es mi parte favorita) es la Iglesia de San Marcos. Construida a finales del siglo XI o principios XII, se encuentra en la zona de la antigua muralla, en la Puerta de Zamora. Como podéis ver, es singular por su pequeño tamaño (tiene unos 22 metros de diámetro) y sobre todo, por su forma: es redonda. O lo que es lo mismo, tiene planta centralizada. ¿Una iglesia circular del siglo XI-XII en Castilla y León? Esto huele a templario por todas partes. Y en efecto, así es. Tal vez por fuera no haya muchos indicios, pero al acceder al interior se despejan todas las dudas. Y es que, aparte de que los muros estén salpicados de las características cruces gules patadas (la cruz usada por la Orden del Temple), en uno de sus muros se custodia la imagen de una Virgen Negra. Para qué quieres más. Por lo demás, es una iglesia sencilla, con tres ábsides, y se sigue celebrando culto en su interior. Es probablemente la iglesia más antigua de Salamanca, y la mejor (para mi gusto, claro).</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de iglesia de san marcos salamanca" height="425" src="https://c1.staticflickr.com/5/4009/4567865215_05e0ee8f19_b.jpg" width="640" /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwXVzq0nRNobpCRvTRoqUuYTGFwiYK481XrXqSNZlF11m9ljs-kmD2y6ddz4YIo4bY11InvKAdW2p_vpbenpkUUjPDr27LBOBxOIJ-fbNBuGzEsvpqwRicN0o6NEpX4lsFl6SsTQn5I4/s1600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVwXVzq0nRNobpCRvTRoqUuYTGFwiYK481XrXqSNZlF11m9ljs-kmD2y6ddz4YIo4bY11InvKAdW2p_vpbenpkUUjPDr27LBOBxOIJ-fbNBuGzEsvpqwRicN0o6NEpX4lsFl6SsTQn5I4/s1600/a.jpg" /></a></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La foto no es ninguna maravilla, pero permite apreciar la talla de la Virgen Negra, enormemente </b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>vinculada con los cultos a Isis, a las Diosas de la Tierra y a los templarios</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta iglesia es lo más heterodoxo que pude encontrar en toda la ciudad, con excepción de una cosa: la llamada Cueva de Salamanca. Se trata de un enclave legendario donde la tradición popular asegura que impartía clase el Diablo. Esta cueva se corresponde con lo que fue la cripta de la ahora inexistente iglesia de San Cebrián. Resulta curioso cómo la tradición de la Cueva de Salamanca pasó a Hiberoamérica y a día de hoy reciben el nombre de <i>salamancas </i>a los lugares donde brujas y demonios celebran sus aquelarres. La tradición dice así:</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Vestido de manso sacristán, el diablo, impartía sus maestras clases de</i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>adivinación, astrología, magia y ciencias ocultas, a siete alumnos,</i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>durante siete años. Uno de ellos, como pago, debía quedarse a servirle</i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>en la cueva por el resto de su vida."</i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<img alt="Exterior de la Cueva de Salamanca" src="http://www.blogys.net/UserFiles/image/turismorural/2010/turismocultural/11/CuevadeSalamanca.jpg" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En <i>Recueil des Histories de Troyes</i>, una obra anónima publicada en 1464, esta escuela fue fundada por Heracles (aunque también se atribuye su creación a los árabes y a los celtas), y durante varias generaciones se impartieron aquí oscuras enseñanzas. ¿Cuánto hay de verdad en esta historia? Pues parece que bastante. El párroco Clemente Potosí impartía clases en la cripta (aunque también se dice que este espacio no sería la cripta sino la sacristía) de la antigua Iglesia de San Cebrián; doctrinas y lecciones de astrología, geomancia, hidromancia, piromancia e incluso quiromancia, con el objetivo de que sus alumnos aprendiesen técnicas adivinatorias. Un gran secretismo protegía el contenido de estas enseñanzas, lo que dio lugar a la leyenda. Tan místicas eran las lecciones, que sólo podían recibirlas siete alumnos en un período de siete años. Del pago por la iniciación se encargaba sólo uno de los estudiantes, que después de un sorteo, si no le era posible pagar la cuota, debía quedarse encerrado en la cueva ayudando al párroco. Uno de estos iniciados fue el marqués de Villena don Enrique de Aragón, quien atraído por el ocultismo durante sus años de estudiante en la Universidad de Salamanca, tuvo la mala suerte de ganar el torneo para realizar el pago y, al no tener con qué pagar, fue encerrado en la cueva.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de enrique de aragon marques de villena" src="https://2.bp.blogspot.com/_seajsVJ8FbM/TKdijssmfmI/AAAAAAAAB4A/xTApg8gg4Kw/s1600/don_enrique_de_villena.jpg" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Don Enrique de Aragón, marqués de Villena, fue discípulo del sacerdote de la Cueva de Salamanca</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No resignándose a su destino, el joven y futuro marqués ideó un plan para escapar, escondiéndose en una tinaja y ocultándose a la vista de su secuestrador. Cuando el párroco regresó a la cueva no lo encontró, y salió corriendo en su búsqueda sorprendido, dejando la puerta abierta y dando la oportunidad a Enrique para huir y esconderse en la iglesia, de la que salió a la mañana siguiente, cuando se abrieron las puertas. Según las leyendas, la Cueva de Salamanca es el punto de acceso a una compleja red de galerías subterráneas que recorren el subsuelo de la ciudad, tal como ocurre en Toledo. La Cueva ha sido mencionada en los escritos de importantes autores como Cervantes, Calderón de la Barca, Walter Scott o Ricardo Rojas. A la entrada de la Cueva te da la bienvenida el busto en bronce de don Diego de Torres y Villaroel, importante personaje humanista que publicaba un almanaque anual en el que emitía profecías, llegándose a cumplir algunas.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Torre Villena y el rostro de Diego Torres de Villarroel" src="http://www.blogys.net/UserFiles/image/turismorural/2010/turismocultural/11/TorreVillenayDiegodeTorres.jpg" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La Torre Villena, a la entrada de la Cueva, y el busto de Diego de Torres y Villaroel</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">No podemos terminar esta entrada sin referirnos al motivo iconográfico más omnipresente en Salamanca. Me estoy refiriendo a la famosa rana de la fachada de la Universidad. Se trata de un mero detalle ornamental que ha ido cobrando importancia hasta convertirse en un icono de la ciudad. Se decía que, entre un grupo de estudiantes, quien encontrase la rana primero aprobaría todas las materias. Con el paso del tiempo la leyenda se extendió hasta aquellos que no eran estudiantes, pasando a ser un símbolo de buena suerte en general para quien, de un grupo de personas, la viese primero.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de portal universidad de salamanca" height="480" src="http://img00.deviantart.net/858e/i/2010/301/b/9/universidad_de_salamanca_by_ratkoscorner-d31q1on.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El portal de la Universidad se divide en tres cuerpos horizontales. En orden ascendente el inferior está dedicado a los Reyes Católicos (representados en el medallón central), el segundo al emperador Carlos V y el tercero al Paraíso. En la gran pilastra de la derecha, según miramos a la fachada, y en la terminación del primer cuerpo, se encuentran labradas a modo de capitel tres calaveras. La de la izquierda porta encima una rana de pequeño tamaño. La contemplación de la fachada atrae a numerosos turistas, acompañada de la insistente búsqueda del detalle ornamental de la rana. De esta forma se quejaba Unamuno: <i>"no es lo malo que vean la rana, sino que no vean más que la rana".</i> Ahora bien, ¿por qué la rana va acompañada de una calavera? ¿Es simplemente un detalle sin importancia, por que había que colocar la rana en algún lado, o tiene un sentido más profundo?</span></div>
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<img height="426" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Ranita_fachada-Universidad.JPG/1024px-Ranita_fachada-Universidad.JPG" width="640" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Las culturas ancestrales suelen atribuir significados positivos a la rana, dotando a este animal de un sentido simbólico de unión entre el agua y la tierra, por su condición de anfibio. Sin embargo en el mundo cristiano, y especialmente durante el Medievo (que es lo que tenemos aquí), la rana se veía como un animal cargado de connotaciones veladas y ocultas, asociada con el mundo de la magia y la brujería. Incluso se decía que era un símbolo del mal y de lo diabólico. Y en efecto, la rana se ha asociado muy a menudo con la muerte e incluso con la lujuria. En el Antiguo Egipto era también un símbolo importante, pero en el Antiguo Testamento se le empieza a dar un carácter negativo (recordemos que la primera plaga que sufre Egipto en tiempos de Moisés es de ranas), que se extenderá por todo el mundo cristiano marcando para siempre la iconografía de los siglos venideros. Pobre batracio. Afortunadamente hoy, la gente ve en ella un símbolo de buena suerte y no de muerte y pecado. Menos mal.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de salamanca" height="260" src="http://www.spain.info/export/sites/spaininfo/comun/carrusel-recursos/castilla-leon/r_panoramica_salamanca_s29270602_01.jpg" width="640" /></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-73694528257007971422017-03-18T01:19:00.000-07:002017-03-18T01:19:29.868-07:00Misterios iconográficos en Chinchón<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Buenos días a todos. Estos últimos fines de semana he tenido la suerte de haber podido realizar unas escapadas a Chinchón y a Salamanca, y ya sabéis que siempre que viajo a algún sitio voy ojo avizor buscando algunos detalles, algunas curiosidades iconográficas que impliquen algún misterio. Y como de eso hay siempre en todas partes, estas dos poblaciones no podían ser menos. En la entrada de hoy vamos a dedicarnos a las curiosidades iconográficas que hemos encontrado en Chinchón. Empecemos.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
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<img alt="Resultado de imagen de chinchón" src="http://www.ciudad-chinchon.com/turismo/images/slider/chinchon5.jpg" height="259" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si algo nos quedó claro de nuestra estancia en Chinchón es que no es precisamente un destino para el turismo monumental. Ubicado en el sureste de la Comunidad de Madrid, se encuentra a 44 km. de la capital, y la mayor parte de la gente que se acerca hasta este pintoresco municipio lo hace para comer. En efecto, son pocas las localizaciones de interés de esta localidad, que ha sabido mantener el encanto medieval del siglo XV. De hecho, su popular Plaza Mayor es una construcción típica de esta época, quedando completamente cerrada y terminada en el siglo XVI. Aparte de la Plaza Mayor, los lugares de interés se limitan a: la Iglesia de la Asunción, la Torre del Reloj, el Castillo de los Condes y dos conventos: el de San Agustín y el de las Clarisas. El Convento de San Agustín alberga actualmente el Parador Nacional de Turismo de Chinchón. Sin embargo, lo que nos interesa es la Iglesia de la Asunción. O más concretamente, lo que se muestra en una de sus capillas. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img height="480" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Chinch%C3%B3n_-_Iglesia_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_la_Asunci%C3%B3n_01.jpg/800px-Chinch%C3%B3n_-_Iglesia_de_Nuestra_Se%C3%B1ora_de_la_Asunci%C3%B3n_01.jpg" width="640" /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No se puede decir que tenga una fachada bonita, aunque goza de cierta armonía y solemnidad. Su construcción se inicia en el siglo XVI, en principio como capilla adosada al palacio, de manos de Alonso de Covarrubias. Sin embargo, la construcción se detuvo durante 48 años por "desavenencias" con los condes de Chinchón. Retomadas las obras, Diego Fernández de Cabrera, III Conde de Chinchón y Mayordomo de Felipe II, contrata para su finalización a los mejores artistas que trabajaron en El Escorial. Sin embargo, en 1808 vino el desastre: las tropas francesas incendiaron la iglesia, que fue restaurada 20 años después. La iglesia actual combina los estilos gótico, plateresco, renacentista y barroco. En su interior se puede admirar <i style="font-weight: bold;">"La Asunción de la Virgen"</i> de Francisco de Goya.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de la asunciond e la virgen goya" src="http://static01.heraldo.es/uploads/imagenes/bajacalidad/2012/08/21/_fotonoticia20120821135445500_7f863157.jpg?c81e728d9d4c2f636f067f89cc14862c" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, no es la Asunción de la Virgen lo que nos interesa (ya que hablamos de ella en la entrada anterior, que podéis leer <a href="http://ocnobianor.blogspot.com.es/2017/02/la-diosa-ancestral-inmaculada.html"><span style="color: blue;">aquí</span></a>), sino lo que podemos encontrar en una discreta capilla lateral, al lado de la misma se encuentra una talla maravillosa de la Inmaculada Concepción que imita las imágenes que de ella hace Murillo: vestido blanco y manto azul, coronada de estrellas, y la media luna a sus pies. En la foto no se aprecia, pero bajo la imagen de Nuestra Señora aparece representada la serpiente.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Imagen relacionada" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-QLCvfV0uguc/VUuWq8e-j_I/AAAAAAADg5A/XJgNoGkZyJE/s640/Iglesia%2BNuestra%2BSe%C3%B1ora%2Bde%2Bla%2BAsunci%C3%B3n%2B(5).JPG" width="426" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sin embargo, lo que nos interesa es el interior de la capilla llamada del Cristo de Gracia, donde se muestra un crucifijo prácticamente de tamaño natural. Pero a ambos lados de la cruz, en vez de representar a Santa María y a Juan (lo que, iconográficamente hablando, constituiría un Calvario), se ha decidido incluir a dos santos posteriores: a la izquierda del crucificado tenemos a San Esteban, protomártir, que murió lapidado por orden de los doctores judíos con los que discutía sobre las Sagradas Escrituras. En su martirio tuvo participación el propio Saulo de Tarso, que acabaría convirtiéndose en San Pablo. Pero es mucho más interesante el personaje que aparece a la derecha de Cristo, en el lugar de honor: se trata de San Roque.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de capilla del cristo de gracia iglesia nuestra señora de la asuncion chinchon" height="640" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/3c/83/97/3c8397df5c4fe9282e54115865dc2728.jpg" width="480" /></div>
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<img alt="La imagen puede contener: una persona, de pie" height="640" src="https://scontent.fmad3-2.fna.fbcdn.net/v/t1.0-9/16996064_1459164217436613_6645888746213110472_n.jpg?oh=6127a17072159d9f04330465720521ee&oe=5962833C" width="360" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todos conocemos la popular canción de <i>"el perro de San Roque no tiene rabo porque Ramón Ramírez se lo ha cortado"</i>. ¿Quién es ese tal Ramón Ramírez que es capaz de cometer tal acto de barbarismo y quién es San Roque y por qué tiene un perro? La leyenda de San Roque nos habla de un ermitaño de origen francés que en el siglo XIV fue víctima de la peste. Se curó de la enfermedad en el bosque gracias a un perro que le traía alimentos. Este perro se convirtió en su compañero inseparable y la fama de San Roque se extendió durante toda la Edad Media como intercesor en los casos de peste. Sin embargo, es en la tradición española donde se le quiere ver como peregrino a Santiago y representa al perro sin rabo. Esa popular cancioncilla o trabalenguas que decíamos antes era una manera de identificar a los judíos conversos, haciéndoselo repetir. No se sabe quién fue ese Ramón Ramírez, pero otra tradición completa el trabalenguas diciendo que Ramón Ramírez arrojó el rabo cortado del pobre animal al mar del Finisterre, que por los poderes del santo se transformó en pez. Se dice que ese pez sigue vivo en aguas atlánticas, y que si es identificado por un cristiano nacido el 16 de agosto (por ser ésta la festividad del santo) mientras pronuncia el trabalenguas, el rabo recuperará su primitiva naturaleza y volverá a unirse con el perro.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es una leyenda curiosa, ¿verdad? No deja de tener un trasfondo alquímico, algo perdido que tras cumplir determinadas condiciones vuelve a su estado original y puro. Además, en alquimia el perro simboliza el azufre o el polvo mercurial, dependiendo de si se habla de <i>Perro de Armenia </i>o de <i>Perro de Corasceno. </i>Que por cierto, el simpático animal también tiene nombre: Melampo. Lo comparte con un adivino griego, cosa curiosa. Y se dice que fue gracias a los panes que le traía y a las lamidas del animal que San Roque quedó curado de la peste. Pero, si el perro es tan importante, ¿por qué la imagen del santo en esta capilla va acompañada de un cerdo?</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i> </span><img alt="Resultado de imagen de cerdo iberico dibujo" src="http://www.agroinformacion.com/images/noticias/grandes/Agroinformacion.com26012015_122433.JPG" height="426" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El cerdo como animal totémico es muy importante en varias culturas. En la cultura china por ejemplo es símbolo de prosperidad y riqueza económica. En la cultura europea celta es un símbolo asociado con la magia (San Roque era galo). Entre los griegos era un símbolo sagrado de fertilidad, y los indios americanos lo tienen por un tótem de abundancia y riqueza, igual que los chinos. La diosa griega de la fertilidad de la tierra, Deméter, tuvo un cerdo sagrado. Para las culturas célticas, el cerdo era también un símbolo de generosidad y de prosperidad, lo que puede estar vinculado a la acción del perro de San Roque, que le llevaba pan y le curó de sus heridas, permitiendo que el peregrino salvase la vida. Quizá esta mezcla de atributos de generosidad y magia haya llevado al tallista a plasmar un cerdo en lugar del característico perro. Pero, ¿qué tenemos que decir de San Roque?</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de san roque" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/Palmi_statua_di_San_Rocco.jpg" width="389" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Su representación más habitual es ésta: vestido como un peregrino, acompañado de su fiel perro y mostrando las llagas de la peste. En la imagen que se encuentra en Chinchón aparece portando un bordón bastante peculiar: es un cayado curvo, la misma forma que tenía el <i>abacus </i>de los maestros masones constructores de la Edad Media que después heredó el Gran Maestre de los templarios. La tradición dice que Roque era de origen francés y que peregrinaba a Roma. Su nombre tiene un probable origen persa, y en esta lengua <i>roj </i>significa tanto "carro de combate" como "torre de ajedrez" (un juego que, en origen, era altamente iniciático). Como nombre propio nos viene de Francia, donde evoca también la idea de roca y resistencia, heredero del término celta <i>hroc</i> que significa asimismo "grito de guerra". ¿Por qué un nombre así para este personaje? Veamos qué nos cuenta su biografía.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">San Roque fue uno de los grandes ejemplos de caridad cristiana que conmovieron primero a Francia y luego a toda la cristiandad. Nació en Montpellier hacia el 1295. Era hijo único de una familia noble y rica con poder político en la ciudad, por lo que recibió una educación exquisita (tal vez a esa riqueza y abundancia se deba el cerdo de Chinchón). Dicen sus cronistas que cuando nació ocurrieron grandes prodigios que presagiaban que el recién nacido resplandecería por sus virtudes. A los veinte años, tras la muerte de su padre, vendió todos sus bienes, repartió el dinero entre los pobres y emprendió un peregrinaje a Roma para visitar los sepulcros de San Pedro y San Pablo. Y quiso la casualidad que, ya en el camino, recién llegado a Italia, los lugares por donde pasaba estaban asolados por una epidemia de peste. Roque se entregó en cuerpo y alma a ayudar a los apestados, y pudo tanto su aura de santidad que los habitantes de las ciudades a las que llegaba estaban convencidos de que ante su presencia huía la peste (recordemos que, en la Edad Media, la peste estaba identificada como una entidad corpórea, siendo uno de los cuatro jinetes del Apocalipsis). Tras haber cumplido su compromiso autoimpuesto con esas gentes, Roque continuó su peregrinación hacia Mantua, Módena, Padua y demás ciudades italianas donde le anunciaban que había peste, para ayudar a los enfermos que normalmente eran abandonados por miedo al contagio. Tanto tiempo estuvo Roque ocupándose de los apestados que, al final, él mismo contrajo la epidemia. Pero, con la ayuda del fiel cánido, luchó por su vida igual que había luchado por la de los demás y se curó. Al volver a su ciudad natal, ésta estaba en guerra y Roque, al llegar con un aspecto que nadie reconocía, fue tomado como espía y encarcelado. Murió en prisión, cuando llevaba allí cinco años, en 1327. Por un documento que llevaba consigo descubrieron quién era y le hicieron magníficos honores funerarios. Con ocasión de una epidemia de peste que azotó Montpellier en 1414, la ciudad se encomendó al santo e hicieron procesiones en su honor, desapareciendo la peste en seguida. He aquí el por qué se extendió la devoción a San Roque y llegó a ser un nombre tan apreciado. Un nombre que hace pensar en la fortaleza y resistencia de las rocas, en la fuerza de voluntad, un nombre que inspira confianza. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de ermita de san roque chinchon" src="http://photos.wikimapia.org/p/00/04/69/76/74_big.jpg" height="480" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>En Chinchón se encuentra también la ermita de San Roque, que por desgracia permanece cerrada</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero hay un detalle más en la iconografía de San Roque que nos debe llamar la atención. Un hombre vestido de peregrino, herido en la pierna, con su bordón y pocas pertenencias, acompañado de un perro... ¿no nos recuerda a algo? Estoy hablando de <b>El Loco </b>del Tarot, por supuesto. No es exactamente la misma iconografía, claro, pero no es descabellado pensar que tienen relación. La carta representa a un hombre que avanza hacia el futuro apoyándose en un bastón. Lleva un fardo colgado de un palo al hombro, va vestido de bufón y el perro (o lobo), en vez de ayudarle intenta retenerle. Lo más significativo es que esta carta no lleva número, lo que significa que no pertenece a este mundo, que está fuera de él. Su vestimenta de bufón nos dice que se ríen de él, de su locura o de su cordura. El hecho de que lleve un fardo significa que ha roto con todo y se ha lanzado a lo desconocido, o al menos, a un camino distinto del que la gente esperaba de él (igual que San Roque). En el fardo lleva el resumen de sus vivencias. El bastón representa su voluntad, su interés. No se sabe a dónde va. ¿A Roma, como Roque? ¿Es un peregrino? ¿O es que efectivamente está loco y va sin rumbo, dirigiéndose hacia el vacío? Hay quien lo ha querido ver así, de tal manera que el animal que le muerde para frenarle intuye que el loco se dirige al vacío. Esa carta representa al aventurero, el que deja todo para ir a lo desconocido (la peregrinación en tiempos de San Roque no era precisamente un camino de rosas). Representa a la persona que, haciéndose el loco, no lo es, pues sabe perfectamente a dónde va y lo que quiere, sólo que lo toman por loco por salirse de los convencionalismos. Tal y como hizo Roque, que vendió todos sus bienes y repartió todo su dinero entre los pobres y se fue por el mundo a ayudar a los apestados. No es muy convencional para alguien nacido en el seno de una familia rica e influyente. No lo sé, tal vez sean imaginaciones mías, pero siempre que veo a <b>El Loco </b>no puedo evitar acordarme del bueno de Roque. Una figura tremendamente iniciática. No es tampoco casualidad que el artista flamenco del siglo XV conocido como El Bosco lo plasmara más de una vez en sus pinturas. </span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de el loco tarot" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhhQWVSijXdQmD47LnWk6OvTFfXkLfkzRtLS3fTfKoRM39ua7LuKkwfrbO8PA_5HDpsej1n7WNVaAM4sILkpD0Nph3U-dMDam5Awn6F1lEGhaqAQ1CZXHEfAFiU1La3MEYdKTGrcEm2Rd/s640/LOCO1.jpg" width="361" /> </div>
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<img alt="Imagen relacionada" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_ZCFDawvAGjZmh-XLWCaxg_z6jpqxzKvsF11MNv4oO7LGj43iZzujzfAyGTgp8yKDxExpZXTgkzdEZ3Yrd4Ml1f5dbgh9wepwniW9D0M4mQDgopT8xFGcwib75FHayIOFLhsPVT_a7Fn/s640/el-carro-de-heno-el-bosco-reverso.jpg" width="491" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Hoy nos despedimos aquí. La semana que viene hablaremos de más misterios iconográficos, esta vez en Salamanca, donde encontraremos incluso enigmas templarios. ¡Hasta entonces!</b></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"> </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; text-align: left;"><br /></span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-18269763279091765252017-02-26T02:39:00.000-08:002017-02-26T02:39:00.330-08:00La Diosa ancestral.... Inmaculada<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay un par de motivos que me llevan a escribir este fin de semana esta entrada. La primera es la redacción de <i>Símbolos del perdido Sagrado Femenino</i>, estrechamente vinculado con el tema que tratamos hoy aquí. El segundo motivo tiene que ver con una exposición temporal que tiene lugar en el Museo del Prado hasta hoy mismo, 26 de febrero. Me estoy refiriendo a <i style="font-weight: bold;">Inmaculadas</i>, una presentación especial que tiene como objetivo mostrar las piezas donadas por Plácido Arango Arias (podéis leer <a href="http://ocnobianor.blogspot.com.es/2015/07/placido-arango-nuevo-mecenas-para-el.html"><span style="color: blue;">aquí</span></a> la <i>review </i>que hicimos en en este mismo blog) que están relacionadas precisamente con este motivo iconográfico: la Inmaculada Concepción. Fue éste uno de los temas más representados por los artistas españoles del Siglo de Oro, dicen que para expresar los sucesivos ideales de belleza femenina. Puede ser, no vamos a entrar a cuestionar eso. No, mi intención en esta entrada es llamar la atención de mis lectores sobre los motivos iconográficos que relacionan las Inmaculadas con el culto a la Diosa de nuestros antepasados. Y es que las primeras religiones que aparecieron en la temprana humanidad estaban dedicadas al culto a la Diosa Madre y a la feminidad como símbolo de abundancia, fecundidad y prosperidad. En <i>Símbolos del perdido Sagrado Femenino </i>intentamos demostrar que, a este respecto, la iconografía de las Inmaculadas está fuertemente vinculada con estos cultos antiquísimos y pre-cristianos. Es decir, paganos. Pero vayamos por partes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUJeberwQ3DeDlLyfegh6P4m9V4nqQtkkZvZ4H8SLol9HDIcjmwvUZUE8PJyOd0aPmhjICsQYNbAoYM8KbkqjkZ-NTPFpvVyISzbp2v7eyhaNrVMEky6-1lE61Cn7xbQA_2cuDBiXTAg/s1600/f8be4043-e4f7-4ea2-87cd-11c61cb398dc.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrUJeberwQ3DeDlLyfegh6P4m9V4nqQtkkZvZ4H8SLol9HDIcjmwvUZUE8PJyOd0aPmhjICsQYNbAoYM8KbkqjkZ-NTPFpvVyISzbp2v7eyhaNrVMEky6-1lE61Cn7xbQA_2cuDBiXTAg/s640/f8be4043-e4f7-4ea2-87cd-11c61cb398dc.jpg" width="446" /></a></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Inmaculada Concepción"</i>, de Zurbarán (1630)</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este lienzo de Zurbarán nos servirá de introducción. La Inmaculada Concepción hace referencia a una representación muy característica de la Virgen María, tal y como la vemos aquí. Todas las representaciones que se hicieron de esta temática en Europa y especialmente en España durante el Siglo de Oro están extraídas de un fragmento del <i>Apocalipsis </i>de Juan. En este texto, 12:1, se nos relata una visión:</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><< </span><i>Y una gran señal apareció en el cielo: una mujer</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>vestida del sol, con la luna debajo de sus pies, y una</i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>corona de doce estrellas sobre su cabeza... <span style="font-size: xx-small;">>></span></i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rápidamente se identificó a la Virgen María con esa "mujer", aunque Juan nunca afirma tal cosa. De hecho, si Juan se hizo cargo de María tras la muerte de Jesús, tal y como afirman las escrituras, la habría reconocido si llega a ser ella la protagonista de su visión. Pero no entremos en debates teológicos. Los artistas con frecuencia mezclaron esta descripción dada por Juan junto con la Asunción de María. Es por eso que en muchas representaciones de la llamada "Inmaculada Concepción" la Virgen aparece con un manto azul subiendo al cielo acompañada por ángeles mientras dirige su mirada hacia lo alto, como en este lienzo de Francisco Herrera el Mozo que data de 1670. </span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i> </i><img alt="La Inmaculada Concepción de Francisco Herrera el Mozo" height="640" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/34/34b5/34b5f40a-53d3-49e4-a4f9-a3df1fd67402/7332f669-7209-8f40-2ff6-6d412c40c912.jpg" width="402" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, lo que nos interesa a nosotros poco tiene que ver con los ángeles que la ayudan a subir a los cielos. El motivo por el que defendemos que esta iconografía está tomada del paganismo es la luna. Esa luna en cuarto creciente bajo los pies de María es una referencia a todas las diosas lunares de tradiciones anteriores, bajo el velo del cristianismo. Tenemos un eco a la titánide Selene y a la diosa Artemisa de la antigua Grecia, a Mama Quilla en la cultura inca del antiguo Perú, a la diosa maya Ixchel de la antigua Guatemala, a la deidad africana Hina, o a Rona de la cultura maorí neozelandesa. Después de todo, el <i>Apocalipsis </i>fue escrito en torno al siglo II d.C., y responde a todas las características para ser considerado parte del corpus mitológico cristiano. Juan no se inventó nada, sino que se inspiró en deidades femeninas de culturas anteriores para representarnos a una diosa "vestida de sol" (es decir, protegida del dios padre), con la luna bajo sus pies (es decir, cumpliendo su parte en la cosmogonía) y coronada de estrellas (reina del cielo). Hay gente que dice que esa luna en realidad es el símbolo del Islam al que María, en representación del cristianismo, aplastaría. Pero eso es absurdo. En primer lugar, porque cuando Juan escribe el <i>Apocalipsis </i>en el siglo II el Islam ni siquiera existe (ya que Mahoma vivió en el siglo VII d.C.). Y en segundo lugar, porque la media luna y la estrella (que no es tal, sino que se trata del planeta Venus) no se convirtió en símbolo del Islam hasta la llegada del Imperio Otomano. De hecho, estrictamente hablando la creciente y la estrella tampoco representan al Islam, sino que eran los emblemas del Imperio Otomano durante los siglos XV y XVI, cuando tenían bajo su dominio a la mayoría de las naciones en las que se practicaba el Islam. Así que no, esa luna no representa ni al Islam ni al Imperio Otomano. Es simplemente, y así lo considero, un reflejo de los antiguos cultos vinculados a las divinidades paganas de la Luna. Pero hay una cosa más en esta iconografía que nos remite a esas antiguas tradiciones espirituales de veneración de la Diosa. Un elemento que no aparece en ninguno de los lienzos donados por Plácido Arango pero que es relativamente frecuente en las representaciones de las Inmaculadas. Me refiero a la serpiente, que representa Tiepolo en este lienzo de 1769. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <img alt="Resultado de imagen de guernica to gernika" height="640" src="http://www.bodegasmezquita.com/wp-content/uploads/2014/12/Inmaculada-concepcion-cuadro-prado.jpg" width="336" /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMj4SSljOVox3h9IJpiKO7hC_nivUT5ZDO0xuBYme7l9AXjLEJHizZick0jOYbd3IXSf1d-FVkI7cCAF2rPSNh14nNzLrJ67gjAsKJMyAJ2LVDMpYiG49MNEXepIMfFNupOCo8xCS94U/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMj4SSljOVox3h9IJpiKO7hC_nivUT5ZDO0xuBYme7l9AXjLEJHizZick0jOYbd3IXSf1d-FVkI7cCAF2rPSNh14nNzLrJ67gjAsKJMyAJ2LVDMpYiG49MNEXepIMfFNupOCo8xCS94U/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo.png" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tiepolo representa a María con numerosos símbolos de la Diosa: el ángel-Eros, las flores (lirios y rosas) y plantas, la luna y la serpiente con un fruto en la boca. La serpiente es, probablemente, el animal peor interpretado de la historia de la simbología. Cualquier lector que vea esta imagen pensará de inmediato en la sepriente del Edén, con el fruto del Bien y del Mal (aunque esta "serpiente" sea más parecida a un dragón). Y es que tanto el reptil como el fruto que lleva en la boca son emblemas de la Diosa de nuestros antepasados. Ya explicamos esto en una entrada de <i style="font-weight: bold;">ARS OCCULTA</i> (que podéis leer <a href="http://arsoculta.blogspot.com.es/2016/01/2-visita-un-culto-las-serpientes.html"><span style="color: blue;">aquí</span></a>), de manera que no voy a hacer hincapié más en lo mismo. Sólo quiero que pensemos en la llamada Diosa de las Serpientes minoica, en la diosa hindú Manasá, en la propia Ixchel, e incluso Gea en la mitología griega tiene numerosos hijos-serpiente, como Ladón, Erictonio o la inmensa Pitón. Son muchas las diosas de tradiciones paganas que se han asociado a la serpiente. Un animal que repta por la tierra y se oculta bajo ella estaba vinculado a los culos a la Madre Tierra. La tribu de los carnutos, los "guardianes de la piedra", una tribu que habitó las tierras galas antes de la llegada de los romanos; sabían donde levantar sus menhires por la profusión de sierpes en un terreno. La serpiente, denominada <i>woivre</i>, era asimismo símbolo del laberinto, en cuyo centro residía la Diosa, madre de todos. Por eso no debemos ver a la serpiente como un animal taimado, ni mucho menos como representación del Diablo. La serpiente y el fruto del árbol (con alto contenido en agua, símbolo de abundancia) son símbolo de la Diosa que hoy en día se encuentra subyugada. La serpiente habla con Eva, y es a ella a la que entrega el fruto que le otorgará el conocimiento. Es la mujer, y no el hombre, quien domina el intelecto, tal y como dominaba la espiritualidad del los pueblos del Paleolítico y el Neolítico. La mujer es engendradora y dadora de vida. Sin embargo, el <i>Génesis </i>relató que la mujer fue origen del pecado y que había salido de la costilla de Adán, convirtiendo a la mujer en un apéndice del hombre. Además, un apéndice pecador. Fue el hombre quien creó el concepto de "Pecado Original", no Dios. El <i>Génesis </i>fue el principio del fin de la Diosa, identificada en Eva. Sin embargo, esta operación de reprogramación neurolingüística de la sociedad por parte de los sacerdotes del dios masculino no tuvo el efecto total deseado. El culto a la Diosa, a la Madre, estaba muy difundido y arraigado por todo el mundo. Sobrevivió, y ahora tenemos a las María Magdalena, a las Ana, Sofía, Judith, Ruth, Margarita... todas las santas y mártires, todos los personajes femeninos que aparecen en los libros sagrados de las tradiciones monoteístas patriarcales de nuestros días son ecos de esa antigua divinidad femenina que un día habitó los altares de nuestros antepasados. Y su eco más poderoso es, por supuesto, la Virgen María. Esposa y Madre de Dios, Reina del Cielo. Es una diosa con todas las de la ley. Pero no es la primera, sino una de muchas. El Sagrado Femenino, la Diosa, aguarda todavía en el centro del laberinto, esperando su despertar. Lo menos que podemos hacer es, cuando veamos una luna o una serpiente, acordarnos de ella. Porque es ella, la Tierra, nuestro soporte y principal fuente de trascendencia. La serpiente no es su enemiga, sino su compañera.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Resultado de imagen de inmaculada concepcion rubens" height="640" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/ab/abea/abea9a48-3712-4068-a0dd-c669005430d5/2c6bfe63-b497-4ee7-a204-0f9be463df51.jpg" width="431" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"La Inmaculada Concepción",</i> de Rubens (1629)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Imagen relacionada" src="http://viajerosblog.com/wp-content/uploads/2011/09/Catedral-Chartres-laberinto.jpg" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El laberinto en el suelo de la catedral de Chartres es el recuerdo de que en ese mismo lugar, mucho antes de la llegada del cristianismo, se veneraba a la Diosa. Su talla, negra como las entrañas de la tierra, aún puede admirarse en la cripta</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <b> </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-18761552054735620242017-02-12T03:30:00.000-08:002017-02-12T03:30:05.403-08:00Simbología "peculiar" en Toledo<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ayer mis padres y yo nos fuimos en un viaje organizado a Toledo, a visitar las numerosas obras de arte arquitectónicas que tiene para ofrecer la ciudad del Tajo. Y bien sabéis que yo, allá donde voy, voy fijándome en aquellos elementos iconográficos y simbólicos que se salgan de lo normal, que chirríen con la ortodoxia de la época. Peculiaridades iconográficas, vaya. Bien es cierto que hablar de "peculiaridades" en Toledo no tiene mucho sentido, ya que la riqueza religiosa y cultural en esta ciudad fue tal que cualquier iglesia, cualquier sinagoga o mezquita es peculiar en sí misma. Sin embargo, vamos a analizar aquí algunos de los símbolos llamativos (aunque no por ello extraños) que estaban ocultos a la vista de todo el mundo. Empezamos con un detalle interesante de nuestra primera parada: la Sinagoga del Tránsito, edificio del siglo XIV.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Toledo - Sinagoga El Transito 01.jpg" height="423" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Toledo_-_Sinagoga_El_Transito_01.jpg/1024px-Toledo_-_Sinagoga_El_Transito_01.jpg" width="640" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de la sinagoga del tránsito toledo" src="http://www.jorgetutor.com/spain/castillalamancha/toledo_provincia/Toledo/Sinagoga_del_Transito/Sinagoga_del_Transito1/Sinagoga_del_Transito7.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Interior de la sinagoga</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Centrándonos en el muro donde se encuentra el <i>hejal </i>(lugar sagrado donde depositar los rollos de la Torá) podemos encontrar algunos detalles curiosos en la yesería. Conviene recordar que este edificio se construye cuando la ciudad está bajo dominio cristiano, pero es un templo religioso de y para los judíos... aunque edificado por musulmanes. Una riqueza cultural difícilmente igualable, y eso se hace notar. En la yesería del muro este, con el <i>hejal</i>, podemos encontrar numerosos motivos como estos:</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de la sinagoga del tránsito toledo" src="http://www.jorgetutor.com/spain/castillalamancha/toledo_provincia/Toledo/Sinagoga_del_Transito/Sinagoga_del_Transito2/Sinagoga_del_Transito15.jpg" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="480" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Sinagoga_del_Transito%2C_banda_con_hebreo%2C_Toledo%2C_Espa%C3%B1a%2C_2015.JPG/800px-Sinagoga_del_Transito%2C_banda_con_hebreo%2C_Toledo%2C_Espa%C3%B1a%2C_2015.JPG" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRxs9DeZQviVTyndsrQRwf8gFsCTZ2Qs0TJ8XTqFxmu3lCXgg0L3x80M7XJYDlehjqE-0nD7VgkDS9hVncHVwAsqnPUawz7yVI3HRj-vFLazxqsxGr5PK2_yQ2wjNgFXqqmEunWmg1VI/s1600/P1060714.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgRxs9DeZQviVTyndsrQRwf8gFsCTZ2Qs0TJ8XTqFxmu3lCXgg0L3x80M7XJYDlehjqE-0nD7VgkDS9hVncHVwAsqnPUawz7yVI3HRj-vFLazxqsxGr5PK2_yQ2wjNgFXqqmEunWmg1VI/s640/P1060714.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son dos los símbolos interesantes de esta yesería. El primero es esa figura geométrica circular de numerosos trazos circunscritos y en cuyo centro, algunas veces, aparece una flor. Ése símbolo es una mezcla entre la geometría sagrada (la llamada flor de la vida) y la Cábala judía. ¿Podrían los arquitectos musulmanes haber tenido contacto con los rabís judíos e iniciarse en la Cábala? Todo es posible. Pero hemos dicho que hay dos símbolos llamativos en esta yesería. El segundo lo encontramos en la esquina superior izquierda de esta misma fotografía superior: es una concha. Un símbolo que nos puede parecer típicamente cristiano por relacionarlo con el bautismo o con la peregrinación, pero también es un poderoso símbolo del islam, reflejando las aguas primordiales sobre las que flotaba el espíritu de Alá. Pero tanto el cristianismo como el islam lo toman de una tradición anterior: el paganismo. La concha es el símbolo de la diosa Venus.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de flor de la vida geometria" height="400" src="http://supercurioso.com/wp-content/uploads/2016/05/flor-de-la-vida-1.jpg" width="395" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>La Flor de la Vida, importantísima en Geometría Sagrada</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero hay otro símbolo destacable en la Sinagoga del Tránsito, que nos puede pasar también desapercibido. Seguramente mis lectores saben que el islam prohíbe la representación iconográfica de dios, hombres o animales; al considerarse un acto de creación y por lo tanto reservado y exclusivo de Allah. Así que la decoración de sus mezquitas la realizan a base de tipografía coránica, de motivos geométricos y vegetales, que es justo lo que vemos en la siguiente imagen.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLnEtZnIW5w2h1gA5padChvqrjUUY3xi3YQi8AVRLNLzGiXo15cfodoCoBWUpB0x13SorTxRl6X3IMiYTcZLONOCjL7v7H-KJho1ZfPap5QxBd1maiFZ8ucjS6dI1NuBGRWQfCjqA_Vw/s1600/P1060717.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoLnEtZnIW5w2h1gA5padChvqrjUUY3xi3YQi8AVRLNLzGiXo15cfodoCoBWUpB0x13SorTxRl6X3IMiYTcZLONOCjL7v7H-KJho1ZfPap5QxBd1maiFZ8ucjS6dI1NuBGRWQfCjqA_Vw/s640/P1060717.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En este caso, los motivos vegetales son ramas y hojas de la flor de lis, pero sin la flor. Según parece, hace referencia a la leyenda musulmana según la cual Mahoma, momentos antes de ascender a los Cielos en el lugar donde hoy se encuentra la Mezquita de la Roca, en Jerusalén, recibió la visita del arcángel Gabriel. Éste se agachó, tocó el suelo con su mano, y de ahí brotó una flor de lis (un lirio). El ángel se lo entregó a Mahoma y le dijo que su mensaje debía unir al cielo, a la tierra y a lo que está debajo de la tierra. Así, el lirio en el islam se convierte en un símbolo de paz y unidad. En el cristianismo es un símbolo de pureza, asociado comúnmente a la Virgen. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de lirio virgen maria" height="400" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ae/d8/74/aed8746e126c4c95603703288595ecdd.jpg" width="328" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bien, nos desplazamos ahora hasta la iglesia de San Román, construida en el siglo XIII sobre una antigua basílica visigótica y, muy probablemente, un templo romano. Aunque hay muchas cosas que decir sobre este templo, no es la intención de esta entrada ni tampoco disponemos de tiempo para ello. Sólo quiero llamar vuestra atención sobre algunas de las pinturas murales de su interior. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Imagen relacionada" src="http://repositorio.turismocastillalamancha.com/miscelanea/173316/49/2695/museo-de-los-concilios-y-cultura-visigoda.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Imagen relacionada" height="480" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Iglesia_de_San_Rom%C3%A1n,_fresco,_Toledo,_Espa%C3%B1a,_2015.JPG" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Empecemos con ésta. Es una representación de tres de los cuatro vivientes (el cuarto se encuentra en el muro contiguo), identificados en el cristianismo con los cuatro evangelistas. Esta iconografía daría para una entrada aparte, así que sólo llamaré la atención sobre un detalle concreto. Podemos ver que los tres vivientes (identificados, de derecha a izquierda, con Marcos, Mateo y Lucas) tienen cuerpo de hombre y cabeza de animal, excepto Mateo que es todo hombre. Sabemos cómo funciona la simbología de los cuatro vivientes o tetramorfos: Mateo - Hombre, Marcos - León, Lucas - Buey, Juan - Águila. Esta iconografía es muy usual, y se repite a lo largo de toda la historia del arte. Lo que ya no es tan corriente es encontrar este tipo de iconografía: cabeza de animal y cuerpo de hombre. Normalmente se representaba al animal completo con alas y posteriormente al hombre con el animal al lado. Este cruce entre hombre y animal no tuvo mucho arraigo... porque la Iglesia se preocupó de que así fuera. Y es que nos tiene que recordar a algo. Algo pagano, concretamente. Exacto, es la misma simbología que los dioses egipcios: cuerpo de hombre y cabeza de animal. Incluso el halo de santidad, el disco luminoso detrás de las cabezas de los evangelistas, tiene su eco en la representación del disco solar egipcio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de dioses egipcios" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq-_azHokJ_fB0qz3E50PV7zhnzycDJnohlh1HRsLlLjmZ7k1Hin_NUHhG-qF0G_V28bU4lsxlBtyRGp4wONlLpUtkR8vvtS1Wc4B4cw5zBo2FrmSQRnbpnsfS9EOzMm67d9MyYHpFOPI/s640/dioses.png" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta influencia de la religión egipcia en la iconografía cristiana no debería sorprendernos lo más mínimo, pues el cristianismo es una de las religiones más sincréticas que he tenido la oportunidad de estudiar. El sincretismo consiste precisamente en eso, en adaptar dogmas iconográficos y simbólicos de unas religiones a otras, como los halos de santidad, por ejemplo. Pero el cristianismo no sólo "copió" elementos de la religión egipcia: también podemos encontrar en su doctrina simbólica huellas de las tradiciones persa, caldea o, por supuesto, hebrea. Y también griega, tal y como explicaremos enseguida, ayudados por otro fresco de la iglesia de San Román.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de iglesia de san roman toledo pinturas" height="640" src="https://scontent.cdninstagram.com/t51.2885-15/s640x640/sh0.08/e35/12798022_1040693675987510_511046561_n.jpg?ig_cache_key=MTIwNzMxMzIyODcyOTIwNjAwNg%3D%3D.2" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A mano derecha podemos ver una espantosa criatura alada (me refiero al monstruo, evidentemente, no al ángel). Se trata, muy probablemente, de la "serpiente antigua, que es Satanás" a la que se refiere Juan en el <i>Apocalipsis</i>. De tal manera nos lo explicó el guía, y estoy de acuerdo con él. La representación del Demonio como dragón siendo sometido por San Miguel (que no se ha conservado) es bastante común en el Románico. Pero hay una cosa en la que no estoy de acuerdo con él. Nos dijo que, a pesar de que el <i>Apocalipsis</i> habla de un dragón, el artista de San Román ha representado a la criatura con los cuartos traseros de un león y con cola serpentina terminada en una aleta. <i>"Seguramente se equivocó"</i>, dijo. Bueno, pues no. No se equivocó, esta gente no se equivocaba en las representaciones de un lugar sagrado, una actividad que para ellos era en sí misma sagrada. No, el pintor no se equivocó al representar un dragón, sino que su inspiración, me parece, le pasó inadvertida a nuestro guía. El artista se basó en las quimeras de la mitología griega. No es que su intención fuese representar una quimera, sino que utilizó elementos de distintos animales (cabeza y cola de reptil, alas de águila, cuartos traseros de león y apéndice de pez) para representar al dragón del <i>Apocalipsis</i>, en lo que es en toda regla una quimera. Aunque no LA quimera. Espero haberme explicado. Pero mira, ya que estamos en el tema de las interpretaciones (a mi juicio) incompletas, m</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">e gustaría también hacer un apunte que considero necesario. Al otro lado de la estancia en la que se muestra el dragón, aparece esta escena de Eva y Dios. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de iglesia de san roman toledo pinturas" height="425" src="https://c1.staticflickr.com/8/7459/11131087603_1167a372fb_b.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dejando de lado el hecho de que el rostro de Yahveh (dios del Antiguo Testamento, creador del hombre) sea el de Jesús, al respecto de esta iconografía surgió una duda colectiva, que planteo a los lectores: este momento, ¿es antes o después del Pecado Original? Como es de imaginar, las opiniones estaban divididas. Pero recordemos: estamos en una época en la que la mayoría de la gente no sabía ni leer ni escribir ni entendían los sermones en latín de los sacerdotes. La pintura y escultura se convirtió en el único medio de transmisión de conocimientos al pueblo, concretamente en lo referente a la historia sagrada. Es decir, que una pintura no podía tener un significado confuso porque la gente TENÍA que entenderlo. ¿Qué ocurre? Que nosotros tenemos la cultura religiosa mucho más olvidada que nuestros antepasados castellanos, y nos hemos olvidado de algo importante en lo que respecta al pasaje que representa esta pintura. Que, por cierto, representa el antes del Pecado Original, cuando Dios está advirtiendo a Adán y Eva que pueden comer de cualquier árbol del Edén excepto del que se encuentra en el centro del mismo, el Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal (que se entiende es el que aparece en la pintura). La pregunta que surge nada más plantear esta cuestión es: "si eso es así, ¿por qué Eva se cubre?" Evidentemente, por la sensibilidad religiosa de la época. Que Eva se cubra los genitales cual <i>Venus Púdica </i>no es prueba de que ya haya comido el fruto del Bien y del Mal, porque entonces no tendría necesidad de taparse. El propio <i>Génesis </i>dice que, nada más comer del árbol, se dieron cuenta de que estaban desnudos y se hicieron unos delantales con hojas de higuera, antes de que Dios descubriese su acción. O lo que es lo mismo, si el artista hubiese querido representar el momento posterior al pecado original, Eva no tendría necesidad de taparse debido a que la hoja de higuera lo haría por ella. Claro que también el artista podría haberse alejado del relato del Génesis, y entonces mi interpretación carecería de fundamento. Quizá algún día sepamos la respuesta.<i> </i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Son muchos los enigmas y datos que encontramos sobre Toledo, tantos que podríamos estar aquí días y días y nos dejaríamos cosas en el tintero. Nos queda hablar del puente de San Martín y de la Virgen Negra de Tiro que lo custodia, los mensajes ocultos que dejó Juan Guas grabados en la piedra en el monasterio de San Juan de los Reyes, de la portada alquímica de la Catedral, de la Virgen Blanca de su interior situada encima de un pozo natural y vinculada con el Sagrado Femenino, de la arquitectura sufí presente en la mezquita del Cristo de la Luz y de su <i>Maiestas Domini </i>inscrito en la mandorla, símbolo de la matriz femenina primordial y origen del Todo, de las grutas y cavidades subterráneas por donde se dice que anduvo la Mesa de Salomón... pero tampoco quiero agotar a nuestros lectores. Lo mejor es que se animen y se acerquen a visitar la ciudad que se levanta orgullosa sobre la peña bordeada por el Tajo. Visitar la Ciudad de las Tres Culturas y las Cinco Artes Medievales nunca está de más. Adelante, no seáis tímidos y reservad un fin de semana para acercaros. <i>Toletvm </i>os espera</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de toledo" height="242" src="http://www.paseostoledomagico.es/wp-content/uploads/2012/12/IMAGEN-001-VISTA-TOLEDO.jpg" width="640" /></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-46902957179772004342017-01-21T00:58:00.002-08:002017-01-21T01:53:27.689-08:00Penitencia, perdón y furia en el Prado<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1632, José de Ribera, el <i>Españoleto</i>,
recibe el encargo de pintar las Furias, cuatro cuadros que representan
los cuatro grandes supliciados de la mitología clásica, símbolos del
dolor y el sufrimiento. Pero sólo se conservan dos, Ticio e Ixión. La primera frase que aparece en el cómic es", explica el guionista y escritor Antonio Altarriba, "falta Sísifo. También falta Tántalo. ¿Qué ha ocurrido? ¿Dónde están esos cuadros? ¿Cómo se pintaron? ¿Cómo han desaparecido?" Son las preguntas que conforman el hilo argumental de <i>El perdón y la furia</i>, un cómic de los autores de <i>Yo, asesino</i>, Altarriba y Keko,
que trasladan a viñetas el universo de Ribera para contar la historia
de un profesor de universidad llamado Osvaldo, empeñado y obsesionado
por descubrir el misterio de la desaparición de los dos cuadros, un
viaje violento y cruel por la oscuridad, la redención y el dolor, la
penitencia, el perdón y la furia.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEgSA3m046kBBuW3shU_stDx60iTntS02iMdZ1xxBS-ozxyxR4coQeqHU-wJE5EdUzCsnjo-JVh6xXk8oBaNnAOS_zYrrRXaZBkarMPFTeKppqwRKxdATEpIEgd8e2C9h9h5RHnBLJyPCPTl9Tk3zf0QwyyMeEYs-pTexKtJ2GAADXMHCK-OJwc4skgGPb35NznzbMWlnH7xnBZl4lGJzwAZAl2dkZ0Gl3MGB3vu=" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Viñeta del cómic sobre el artista José de Ribera, editado por el Museo del Prado." border="0" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/01/17/actualidad/1484658706_470094_1484659423_noticia_normal.jpg" itemprop="url" title="Viñeta del cómic sobre el artista José de Ribera, editado por el Museo del Prado." /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Viñeta del cómic sobre el artista José de Ribera</b></span></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El cómic, dice el escritor, "tiene mucho de thriller, de
obsesión personal, hay crímenes y una trama que podríamos considerar
policiaca, pero es sobre todo la obsesión de un profesor intrigado por
uno de los grandes misterios que rodea la obra de Ribera". En <i>El perdón y la furia</i>, Keko dice haberse "subido" al
torreón en el que se recluye el protagonista de la historia, para
"convertirse en él", y confiesa que al principio tuvo dudas acerca de
si en el Museo aceptarían bien "una historia tan violenta y cruel, en la
que iba a haber asesinatos", en tiempos de tanta corrección política. El dibujante usa su habitual gama cromática de negro, blanco
y rojo y traslada el universo de Ribera a las viñetas en el tratamiento
de la luz y las posiciones de los personajes que aparecen. Esta es la segunda vez que el cómic entra en el Prado tras <i>El tríptico de los encantados</i>, de Max,
en una apuesta del Museo por hacer de sus obras un punto de partida
para la reflexión desde la creación contemporánea. Un diálogo natural en
opinión de Altarriba, que cree que "un cuadro tiene alma de viñeta... y
una viñeta tiene alma de pintura".</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">“Ribera es una invitación a la crueldad”, asegura Keko a EL ESPAÑOL. Es
difícil encontrar a un dibujante más tenebrista y barroco en el panorama
actual del cómic. “Veo cosas muy cercanas con él, sobre todo, el gusto
por lo macabro y truculento. Más allá de la habilidad y su maestría
tiene enfoques muy salvajes que reflejan la crueldad, el martirio y el
sufrimiento. Es algo con lo que me identifico”, asegura. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Keko dice que el libro cumple con el dictado <i>riberiano</i>,
con escenas bastante fuertes, “muy en consonancia con el homenajeado”.
Con ironía dice que no han cargado excesivamente las tintas, porque ya
lo están. Las escenas más fuertes están sacadas de cuadros y dibujos
suyos. “Visitad el Prado - recomienda el dibujante - Está lleno de
violaciones, despellejamientos, martirios, es un festín de la crueldad.
Nuestro libro en esto es muy respetuoso con Ribera… ya veremos si con el
lector de nuestros días”. El cómic en blanco y negro
incluye las obras referidas en color. El relato parte del género
policíaco y, de alguna manera, retoma la anterior narración de ambos
autores. En aquel libro, el protagonista era catedrático en Historia del
Arte, especialista en pintura barroca, y asesino en serie. Justifica
sus acciones criminales como obras artísticas. “Ese fue el punto de
partida que en el Museo del Prado interesó para desarrollar”, comenta
Altarriba.</span></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><img alt="Una de las páginas del libro El perdón y la furia." src="http://s3.eestatic.com/2017/01/11/actualidad/Actualidad_185243571_25421386_1706x2389.jpg" height="640" width="457" /> </span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ahora, con <i>El perdón y la furia</i>, presentan a un profesor
obsesionado con su investigación sobre Ribera. Esa es la excusa para
trazar una visión contemporánea de Ribera a partir de sus obras. A
partir del misterio sin resolver de la desaparición de dos de las Furias
(Sísifo y Tántalo), plantean un <i>thriller</i> que se pregunta si
Ribera era un pintor religioso y místico o un virtuoso de la composición
y de la anatomía. “¿Era un formalista interesado por el tenebrismo o un
arrebatado místico que participaba de la fe que demuestran esos
cuadros?”.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así es como el pintor más bello y terrible, salta al cómic con sus
tormentos y martirios. Espeluznante y místico, así es como se hace
popular un artista incorrecto: “Ahora pasamos por una época en la que
todo molesta y todo ofende. Si seguimos así, llegará un momento en el
que no podrás hacer nada sin ofender a alguien, aunque no quieras. Hasta
un chiste puede ofender. Esto va en detrimento de la libertad de
expresión”, dice Keko. Eso es Ribera, algo muy reivindicable en los
aceites de la corrección. "Keko está soberbio, pero creo que es su mejor trabajo”,
asegura Altarriba. Keko es pura expresión tenebrista. El dibujante de
las sombras apasionado por el Barroco español y sus claroscuros y las
luces duras, también se recrea en el dolor y la crueldad de los castigos
por amenazar a la autoridad. Ixión por tratar de seducir a la diosa
Hera por lo que Zeus, primero, le azota brutalmente y luego le ata a una
rueda encendida que gira sin cesar en el Tártaro, donde todavía cumple
su castigo.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cuenta Altarriba que cada cuadro de Ribera es
una historia concentrada, un guion en una imagen, como si fuera una
viñeta. Keko lo discute: “El cómic es una secuencia de imágenes, no una
imagen condensada. Eso sería más una ilustración”. Por cierto, el
dibujante cree que el cuadro de Ixión, que el Prado muestra tan
desafortunadamente en la rotonda de Goya, debería contemplarse vertical y
no horizontal. Quizá de esta manera se evitarían los reflejos que lo
ciegan, quizá así se verían las las gotas de sudor del martirizado.</span></span><br />
<br />
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</div>
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<a href="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/01/17/actualidad/1484658706_470094_1484660536_sumario_normal_recorte1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/01/17/actualidad/1484658706_470094_1484660536_sumario_normal_recorte1.jpg" border="0" class="shrinkToFit" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2017/01/17/actualidad/1484658706_470094_1484660536_sumario_normal_recorte1.jpg" height="640" width="446" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><i style="font-size: x-large;">"La Anunciación"</i><span style="font-size: large;">, de Fra Angelico (1425)</span></u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de la anunciacion fra angelico" height="640" src="http://arguments.es/arte/wp-content/uploads/2014/03/001.-La-Anunciaci%C3%B3n.-1430-32.jpg" width="636" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un niño? </b>De acuerdo a los Evangelios, el arcángel Gabriel - en la tabla - se aparece a María estando ella en su casa para anunciarle que va a dar a luz a un niño que será el Hijo de Dios y el Redentor de la Humanidad. Este momento es lo que se conoce como 'Anunciación'. Sin embargo, no es eso lo que está representando aquí el pintor. O al menos, no únicamente. Como se puede ver, María cruza los brazos sobre su pecho y hace una leve reverencia, lo mismo que el arcángel. Mientras tanto, en la esquina superior (a la izquierda del observador) se pueden ver las manos de Dios envían un haz de luz en el que viaja el Espíritu Santo (en forma de paloma blanca), y Jesús en ese momento comienza a crecer en el vientre de María. Esto es lo que se llama Encarnación, el instante en el que Dios se hace hombre. El arcángel hace una reverencia en señal de respeto a la madre de Dios, la cual aparece leyendo porque se la consideraba conocedora de las Sagradas Escrituras. Es decir, una mujer letrada. Al mismo tiempo, su manto azul es una señal a su condición de reina del Cielo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué le puedes contar a un adulto? </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El hecho de que una virgen tenga un hijo no debería sorprendernos en absoluto, pues son muchos los casos de tradiciones anteriores en los que se presenta esta misma situación. Sin ir más lejos, en la tradición romana por ejemplo tenemos a Rómulo y Remo, los legendarios fundadores de la ciudad de Roma, que fueron hijos de un dios y una mortal: Marte, dios de la guerra, y Rea Silvia, una virgen vestal. Pero es en la mitología griega donde más se da este caso, sobre todo con el dios Zeus, que tuvo numerosos hijos de su unión con mujeres mortales: Hércules, Perseo, Dionisos... Como vemos, Jesús no hace más que continuar una tradición preexistente muy anterior al cristianismo: la de que una mujer virgen reciba la visita de un ser divino y quede milagrosamente embarazada.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><i style="font-size: x-large;">"La Visitación"</i><span style="font-size: large;">, de Rafael Sanzio (1517)</span></u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de la visitacion rafael" height="640" src="http://arguments.es/arte/wp-content/uploads/2014/03/Visitaci%C3%B3n_de_Rafael_.jpg" width="462" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un niño? </b>Después del acontecimiento que acabamos de comentar la Virgen María, ya embarazada de Jesús, se va a visitar a su prima Isabel, que está embarazada a su vez de Juan Bautista. En este cuadro del maestro de Urbino aparecen las dos mujeres embarazadas. Se dice que cuando María llegó a casa de su prima, el pequeño Juan dio un vuelco en el interior de Isabel, reconociendo así ésta en María a la madre del Salvador. De hecho, fue Isabel la primera que dijo <i>"Dios te salve </i>- que luego se convirtió en el '<i>Ave</i>' de los romanos - <i>María, el Señor es contigo. Bendita tú eres entre todas las mujeres"</i>, una frase que llevan repitiendo millones de personas a lo largo de los siglos. Al fondo de la pintura podemos ver el primer encuentro que tendrán los dos primos segundos: el Bautismo. A las orillas del río Jordán, situado en Galilea, Juan bautizará a Jesús contando éste con treinta años. Será entonces cuando comenzará su ministerio.<i> </i> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un adulto? </b>A pesar de que esta obra está firmada por Rafael, los expertos dicen que el cuadro no lo pintó él. Suya sería el diseño y la composición, pero la realización última de la pintura habría corrido a cargo de uno de sus alumnos más aventajados, quizá Gian Francesco Penni. Sin embargo, hay algo aún más interesante. Y es que Rafael Sanzio no estaba muy conforme con las doctrinas de la Iglesia Católica y su forma de vida, aunque sus principales clientes eran cardenales e incluso trabajó para el Papa. Pero no, Rafael pensaba que la Iglesia se había alejado en su estilo de vida del verdadero mensaje de Jesús. Y él abogaba por un cristianismo más humilde y puro. Así que, como el personaje neotestamentario que representaba a la Iglesia de Roma era el propio Jesús, Rafael y muchos otros eruditos de la época buscaron otra figura que reflejase sus ideales de cristianismo primitivo. Y encontraron esa idea personificada en la figura de Juan Bautista, el eremita, el profeta del desierto. Por eso son muchas las obras de este período donde aparece Juan Bautista, tanto adulto como niño. Y es que Rafael y su círculo defendían que, de alguna manera, Jesús había nacido inferior en magisterio a Juan, ya que fue éste quien le bautizó en el Jordán y no al revés. Quizá eso fue lo que quiso representar Rafael en esa escena del fondo: la superioridad espiritual de Juan sobre Jesús.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u style="font-size: x-large;"><i>"La Natividad"</i>, de Federico Barocci (1597)</u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de la natividad federico barocci" height="640" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/8c/8cfd/8cfdf439-9f30-4451-8be1-2f095f9e4e88/d2c20276-b79c-45ce-8b92-da2078171a15.jpg" width="503" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un niño? </b>Llegamos aquí al acontecimiento que hemos celebrado el 25 de diciembre: el nacimiento de Jesús. Según el Nuevo Testamento, José y María habían viajado a Belén - la ciudad que había visto nacer al rey David - para empadronarse por orden del emperador Augusto. Al no encontrar sitio para pasar la noche, ya que todos los establecimientos estaban ocupados, finalmente pasaron a descansar en un establo. Fue allí donde María dio a luz, y es lo que montamos en nuestras casas todos los años: el Belén.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un adulto? </b>El hecho de que María diese a luz a Jesús en un pesebre tampoco es ninguna novedad. Resulta que, durante esos siglos, en aquellas regiones una mujer que tuviera el período no podía estar en el interior de la casa con su familia porque se consideraba impura. Así que tenía que bajar a los establos a convivir con los animales los días que durase el período. Lo mismo ocurría con los partos. De modo que Jesús no fue especial en esto, ya que todos los niños y niñas judíos del siglo I a.C. nacieron en establos. Sin embargo, el nacimiento de un semidiós como Jesús en una caverna o gruta rodeado de animales también tiene un fuerte componente simbólico. En Persia el dios-héroe Mitra también nació en una gruta rodeado de animales. También tiene importancia simbólica que Jesús "naciese" en Belén, pero eso ya lo explicamos en otra entrada, que puedes leer <a href="http://arsoculta.blogspot.com.es/2016/12/63-visita-el-hombre-que-no-queria-ser.html"><span style="color: blue;">aquí</span></a>.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><i style="font-size: x-large;">"La adoración de los pastores"</i><span style="font-size: large;">, del Greco (1612)</span></u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de adoracion de los pastores el greco" height="640" src="http://cp14.nevsepic.com.ua/190/18967/1385083550-poklonenie-pastuhov-1612-1614-319-x-180-madrid-prado..jpg" width="356" /><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un niño? </b>Las figuras que no pueden faltar en ningún Belén son las de los pastores. Como sabéis, un ángel se apareció a varios pastores que estaban por las cercanías de Belén cuidando de sus rebaños y les dijo que el Salvador de la Humanidad había nacido en un pesebre de Belén. De modo que los pastores fueron a adorarle. En este cuadro del Greco, un pintor griego afincado en la España del siglo XVI, aparecen en la parte de abajo la Virgen con el Niño - que es fuente de luz - rodeados por los pastores, que se asombran ante el resplandor del Niño. En la parte de arriba, los ángeles cantan la gloria de Dios. Un detalle curioso: el único pastor que aparece arrodillado en posición orante ante Jesús, que nos da la espalda, es un autorretrato del propio pintor.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un adulto? </b>Una vez más, esta escena de la adoración de los pastores no es exclusiva del cristianismo. Al dios egipcio Horus, hijo de Osiris e Isis, también vinieron a adorarle unos pastores. En el Nuevo Testamento sólo Lucas habla de la adoración de los pastores. Mateo, en cambio, sólo se refiere a la adoración de los magos. Sin embargo nosotros, por comodidad teológica, hemos acabado fundiendo ambos relatos en uno solo, a pesar de las evidentes diferencias que existen entre uno y otro.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><u><i style="font-size: x-large;">"La adoración de los Magos"</i><span style="font-size: large;">, del Bosco ¿1510?</span></u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de adoracion de los magos el bosco" height="555" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/6d/6d5c/6d5c548b-4ef3-4dea-889d-e613a9cc2b53/56a9ed7d-75d6-455a-b0ce-6d152528821b.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un niño? </b>Finalmente tenemos aquí una representación de lo que hemos celebrado el 6 de enero: la llegada de los Reyes Magos, cargados de regalos, para adorar al Niño Jesús. Esta obra es un tríptico, es decir, un cuadro formado por tres tablas, dos de las cuales se pueden abrir y cerrar como si fuese una puerta, una ventana o un libro. Podemos ver en las tablas laterales a dos personajes, un hombre y una mujer, arrodillados. No son personajes bíblicos, sino que es un matrimonio de nobles que financió la realización de esta obra. Incluir a los llamados "donantes" en posición orante en la obra era algo muy normal en esta época, siglo XV-XVI. Pero vamos a ver a los personajes de la Biblia. ¿Podéis encontrar a San José? Es el hombre anciano que está en la tabla lateral (a la izquierda del espectador). Se encuentra sentado enfrente de una hoguera, dándonos la espalda, y nos mira mientras seca los pañales de Jesús. En la otra tabla lateral (a la derecha del espectador) podéis ver en segundo plano un cordero. Eso es un símbolo de Jesús, a quien se llamaba "Cordero de Dios". Pero fijémonos en la tabla central. Tenemos por un lado a la Virgen con el Niño, y frente a ella aparecen los tres Reyes Magos. Melchor y Gaspar están arrodillados, mientras que Baltasar se mantiene de pie detrás de ellos. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>¿Qué le puedes contar a un adulto? </b>Sólo sobre este cuadro se podría escribir un libro entero, pero no da para ello ni nuestra intención ni nuestro espacio. Así que vamos a centrarnos sólo en las figuras de los Reyes Magos. Lo primero que debe llamarnos la atención es la presencia de un Baltasar negro. Porque no, no siempre ha habido un Rey negro. De hecho, el Bosco fue uno de los primeros - si no el primero - en mostrar a uno de los tres magos como una persona negra. Pero hasta el siglo XV se representaba a los tres magos como hombres blancos. Así puede apreciarse por ejemplo en este '<i>Frontal con escenas de infancia de Jesús' </i>de la primera mitad del siglo XIII, donde los Reyes Magos aparecen en la parte superior de la obra adorando a Jesús.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de frontal con escenas de la infancia de jesus" height="303" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/98/9894/9894ac85-419a-47b2-85a7-6be95ee37e16/39b74dde-7a35-48c7-b1db-708a1a92e518.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero hay más. Ya hemos dicho que sólo Mateo habla de la llegada de los estos tres personajes a Belén... pero nunca dice que fuesen reyes. Ni sus nombres. Ni que fuesen tres. En realidad, sólo habla de unos "magos". Pero cuidado, la palabra 'mago' en esa época no hacía referencia forzosamente a practicantes de la hechicería. Tampoco a astrólogos, como se ha dicho también. Hay que entenderlos más bien como sabios, probablemente sacerdotes de Persia o Arabia. De hecho, esa palabra '<i>mago</i>' pasó posteriormente al latín como '<i>magister</i>' y al español como '</span><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">m</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">aestro</span></i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>'</i>. Ahora bien, ¿por qué el Bosco decidió pintar a uno de ellos negro, y ha quedado así para los siglos de los siglos? Porque el Bosco pertenecía a una sociedad secreta - La Hermandad de Nuestra Señora de Bolduque - que practicaba un cristianismo hetedrodoxo, según el cual todos los hombres y mujeres eran iguales a ojos de Dios. Una idea extremadamente moderna teniendo en cuenta que esa hermandad nació en el siglo XV pero tenía sus ideas heredadas de otras sociedades que se remontan al siglo III d.C. Y cuando digo que todos eran iguales, quiero decir TODOS. No ya igualdad entre hombres y mujeres - a día de hoy seguimos luchando por eso - sino igualdad también entre razas. Recordemos que estamos en una época en la que los negros eran esclavos, considerados como animales. Pues el Bosco perteneció a una sociedad que quería devolverles la libertad y la dignidad. Y esa lucha, ese reflejo de igualdad y justicia, fue lo que plasmó el Bosco al pintar un Baltasar de color. Así los negros podían ser reyes, igual que los blancos. Una llamada de atención para el poder establecido de la época. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Imagen relacionada" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Circle_of_Jheronimus_Bosch_Adoration_of_the_Magi_(New_York).jpg" width="322" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"La Adoración de los magos"</i> del Bosco (1475), </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>conservado en el Metropolitan Museum de Nueva York. </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Se considera la primera obra autógrafa del Bosco, </b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>y en ella ya se puede ver la primera inclusión de un rey negro</b></span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-19990896996056805152016-12-24T07:39:00.000-08:002016-12-24T07:39:04.839-08:00Iconografía en Venecia<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ayer mismo volvíamos de Venecia, y quiero compartir con vosotros las imágenes que he tomado de los distintos lugares. Todos ellos relacionados, evidentemente, con la iconografía. Empecemos con Venecia, y más en concreto, con la iglesia de San Salvador. Como muchos de vosotros sabéis, San Salvador es la forma clerical para referirse a Jesús resucitado. La iglesia de San Salvador en Venecia se encuentra en el barrio de San Marco.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Chiesa di San Salvador.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Chiesa_di_San_Salvador.jpg/800px-Chiesa_di_San_Salvador.jpg" width="470" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La construcción de la iglesia renacentista dedicada a Cristo Salvador se comenzó en 1506 sobre el solar de una edificación más antigua, posiblemente del siglo VII y ya reconstruida en el siglo XII. Veamos un poco el interior.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="426" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ed/San_Salvador_Interno.jpg/1024px-San_Salvador_Interno.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="419" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/San_Savador_pavimenti.jpg/1024px-San_Savador_pavimenti.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Suelos de mármol policromado que crean formas geométricas</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="445" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/San_Salvador_Interno_-_altare_e_pala_d%27altare.jpg/1024px-San_Salvador_Interno_-_altare_e_pala_d%27altare.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Altar y retablo</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo, hay algunas cosas que llaman la atención de esta iglesia. Empezamos por una vidriera moderna que se encuentra en la nave lateral derecha de la iglesia. Está dedicada a la Virgen de Lourdes, aparición muy venerada también en Italia. Este es el vidrial.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9hX0OKpPJmjINYW3fHzRC64zeJCOXRKTd8ksNSVkjj5Fi1K23wCPmneafT1RlAhlZYuQSwkgW1TJ-cathIgQTXTmRHdZGNCTHF8sixqiGNxW7YE8mytItPuGA2zZYbY6oDnDBAdKQvY/s1600/P1060606.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd9hX0OKpPJmjINYW3fHzRC64zeJCOXRKTd8ksNSVkjj5Fi1K23wCPmneafT1RlAhlZYuQSwkgW1TJ-cathIgQTXTmRHdZGNCTHF8sixqiGNxW7YE8mytItPuGA2zZYbY6oDnDBAdKQvY/s640/P1060606.JPG" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para aquellos que no lo sepan, la advocación católica de Nuestra Señora de Lourdes hace referencia a las dieciocho apariciones de la Virgen María que Bernadette Soubirous (1844-1879) afirmó haber presenciado en la gruta de Massabielle, a orillas del río Gave de Pau, en las afueras de la población de Lourdes, Francia, en las estribaciones de los Pirineos en 1858. Bernadette Soubirous fue proclamada santa por el Pío X el 8 de diciembre de 1933, y desde entonces la advocación de la Virgen María como Nuestra Señora de Lourdes ha sido motivo de gran veneración, y su santuario es uno de los más visitados del mundo: unas 8.000.000 personas peregrinan allí cada año. La Iglesia Católica invoca a Nuestra Señora de Lourdes como patrona de los enfermos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="VirgendeLourdes.JPG" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/VirgendeLourdes.JPG/800px-VirgendeLourdes.JPG" width="479" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La representación iconográfica de la vidriera, con la Virgen y Bernadette, no tiene nada de especial. Sin embargo, fijémonos en las columnas laterales que flanquean la imagen: coronas de flores rodeando lirios, y entre ellas unas cartelas en las que se pueden leer los títulos de la Virgen en latín: <i>Mater Christi</i>, <i>Mater Purissima </i>y <i>Mater Amabilis </i>en la columna de la izquierda; <i>Stella Matutina</i>, <i>Janua Coelli</i> y <i>Rosa Mistica </i>en la de la derecha. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOAeSTXZ1v4PvW72gkrn1qpPh9fjsbxBGFW-Ncn_cNlJ6nqSCq7rezfqqx3nL4OHUMdXVI6CoOADDQjIFYXvK2iMAmssDRAmUuu2WreXedG6uZ4dF8IBTNcZKLcY2ji_V33ZriXIn5ZSg/s1600/P1060608.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOAeSTXZ1v4PvW72gkrn1qpPh9fjsbxBGFW-Ncn_cNlJ6nqSCq7rezfqqx3nL4OHUMdXVI6CoOADDQjIFYXvK2iMAmssDRAmUuu2WreXedG6uZ4dF8IBTNcZKLcY2ji_V33ZriXIn5ZSg/s320/P1060608.JPG" width="240" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiATqF9hyphenhyphena11NnekodTw39-ZGqpkpYRyhm8pc5nUdS1ejV6NDbefGjSfqwLAq6PVboX0Sm6nqI1gaYJo10TA7Qy1rqCvzmh8gTM7I_5h0Pq7Qj16XluLOej-_-63P2NlobOYPJNE99QeqE/s1600/P1060609.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiATqF9hyphenhyphena11NnekodTw39-ZGqpkpYRyhm8pc5nUdS1ejV6NDbefGjSfqwLAq6PVboX0Sm6nqI1gaYJo10TA7Qy1rqCvzmh8gTM7I_5h0Pq7Qj16XluLOej-_-63P2NlobOYPJNE99QeqE/s320/P1060609.JPG" width="240" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxSyPR4vPrxuZ_PPrjY_A4_SLw20nGr6q8NLrN25ovaG7oQNwgjtPbrJfVV5ZHLCwPqojYq75DByIu2VDcJHB_TOnE_-VEV3m514O4punpGsOptMIMAiorM87vVznovmqOlYA2gTOpT8/s1600/P1060612.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyxSyPR4vPrxuZ_PPrjY_A4_SLw20nGr6q8NLrN25ovaG7oQNwgjtPbrJfVV5ZHLCwPqojYq75DByIu2VDcJHB_TOnE_-VEV3m514O4punpGsOptMIMAiorM87vVznovmqOlYA2gTOpT8/s320/P1060612.JPG" width="240" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbok7v0xCuhq5X3Qc298OHusyOfM2jHCEGrUPIuCjB4ZqdFQofUrBdPukX-Gw0cWb09QRjBwHmywgYQ0dhQsiSh-PALuLZ8lXMYBZXl98ugoNXZBlb2HbBxaLpw069GkdM8mIobj7sC5Q/s1600/P1060614.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbok7v0xCuhq5X3Qc298OHusyOfM2jHCEGrUPIuCjB4ZqdFQofUrBdPukX-Gw0cWb09QRjBwHmywgYQ0dhQsiSh-PALuLZ8lXMYBZXl98ugoNXZBlb2HbBxaLpw069GkdM8mIobj7sC5Q/s320/P1060614.JPG" width="240" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZum0PpEeDckJwDRrjvmwjF0qgDquMN8IeylYQaM1kPES4DLB6dIT9pPSh_m3sdyk8Jh3k4QHGbLkzdqrYlA1ajWIf2_tr2qQLSBzfAgqex4-rFTZciQ60H6iZRgsoBYeJq2rI9bAX_EI/s1600/P1060616.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZum0PpEeDckJwDRrjvmwjF0qgDquMN8IeylYQaM1kPES4DLB6dIT9pPSh_m3sdyk8Jh3k4QHGbLkzdqrYlA1ajWIf2_tr2qQLSBzfAgqex4-rFTZciQ60H6iZRgsoBYeJq2rI9bAX_EI/s320/P1060616.JPG" width="240" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekXw4VV6Kc2waiBaUQ4noxB2weCgzSUoqi0exbFn4T_oeJmXtu7Dt5XhIpPsYroHkt9OSxP3Hkmqh3P1ZpFtCEHF6N-MsSWNvwl19bkuA9W5e-myRZLHAui0DqAo1-ZG5SIqO3GB1JIA/s1600/P1060618.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekXw4VV6Kc2waiBaUQ4noxB2weCgzSUoqi0exbFn4T_oeJmXtu7Dt5XhIpPsYroHkt9OSxP3Hkmqh3P1ZpFtCEHF6N-MsSWNvwl19bkuA9W5e-myRZLHAui0DqAo1-ZG5SIqO3GB1JIA/s320/P1060618.JPG" width="240" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los tres primeros títulos (aquellos que incluyen la palabra <i>Mater</i>)<i> </i>son plenamente aprobados por la Iglesia Católica: Madre de Cristo, purísima y amable. Hasta aquí no hay ningún problema. Ah, pero, ¿qué ocurre con los títulos de la otra columna? Pues resulta que son los títulos místicos de la Virgen, que la relacionaban con antiguos cultos paganos al Sagrado Femenino y que fueron prohibidos por la Iglesia ya en el siglo VI d.C. El primero, <i>Stella Matutina</i>, significa "Estrella de la Mañana" y hacía referencia en las tradiciones grecorromanas a la diosa Afrodita/Venus (curiosamente, en el judaísmo ese mismo título lo recibe el ángel Lucifer). El segundo, <i>Janua Coeli</i>, significa "Puerta del Cielo". Ya menciono en mi libro <i>Símbolos del perdido Sagrado Femenino </i>que este título era el que se le daba a ciertas sacerdotisas paganas que practicaban actos sexuales con los fieles. Y es que la manera que tenían los paganos de alcanzar la trascendencia era a través del acto sexual con la mujer, por lo que ésta era considerada la "Puerta del Cielo". Un título algo inapropiado para una virgen como María. En cuanto al último, <i>Rosa Mística</i>, es otro de los símbolos del Sagrado Femenino que ha pasado al cristianismo como emblema de la Virgen. En el siglo III los cristianos dibujaban rosas en las catacumbas como símbolo del Paraíso. La Rosa Mística es el Reino de Dios que todos llevamos dentro y que nos conecta con la Magna Mater.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Resultado de imagen de virgen de la rosa mistica" src="https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/bc/12/18/bc1218b59fb23bfdff78f98040410365.jpg" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero en esta iglesia no sólo es llamativo este vitrial, moderno. En el altar mayor se encuentra una pintura titulada <i style="font-weight: bold;">"La Transfiguración"</i> de Tiziano. Pero está mal. No debería estar aquí. ¿Por qué? Porque la iglesia está dedicada a San Salvador, es decir, a Cristo resucitado. En cambio, lo que se presenta en el altar es una imagen del Cristo Transfigurado. Y no es lo mismo, ni mucho menos. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-3RtRF8rU8okh9INtjivXdo8b3OzNpuY9u5FrEAQSFSW-ZbzfshoVsM-ryTMf6sx2tOXZfpDFm0WRqYZXMRpDY2C3fAx0H9kXEYrv05v4kyhqzzZwC0OGJpu6tHj_0V4-_QB-4Iw-bE/s1600/a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY-3RtRF8rU8okh9INtjivXdo8b3OzNpuY9u5FrEAQSFSW-ZbzfshoVsM-ryTMf6sx2tOXZfpDFm0WRqYZXMRpDY2C3fAx0H9kXEYrv05v4kyhqzzZwC0OGJpu6tHj_0V4-_QB-4Iw-bE/s640/a.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="text-align: left;">Cambiemos ahora de escenario y desplacémonos a la iglesia-santuario de Santa María de la Gracia, también en Venecia. Encontramos aquí una obra de arte muy peculiar. Esta iglesia también recibe la advocación de San Juan Crisóstomo, y aunque es una iglesia pequeña, tiene cosas interesantes que ofrecer.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Chiesa di San Giovanni Grisostomo.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Chiesa_di_San_Giovanni_Grisostomo.jpg/800px-Chiesa_di_San_Giovanni_Grisostomo.jpg" width="426" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="426" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/San_Giovanni_Grisostomo_%28interno%29.jpg/1024px-San_Giovanni_Grisostomo_%28interno%29.jpg" width="640" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Interior del templo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cc/San_Giovanni_Grisostomo_%28interno%29_-_pala_marmorea_di_Tullio_Lombardo.jpg/800px-San_Giovanni_Grisostomo_%28interno%29_-_pala_marmorea_di_Tullio_Lombardo.jpg" width="448" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"La Coronación de ¿la Virgen?"</i>, de Tullio Lombardo</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKapOyh1Q0EiTHPrSI1kNCSGR_y3GkZbXl3xn8SFsxa5itZsLwJuHnEktofqkjFr_Mev1VSYm58U5-JDxLB-tuHa8KW8IjzH1akEFrtWb8NCMLKX_srTvGMCsO2GWScs9jezWpLRVvgoM/s1600/P1060633.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKapOyh1Q0EiTHPrSI1kNCSGR_y3GkZbXl3xn8SFsxa5itZsLwJuHnEktofqkjFr_Mev1VSYm58U5-JDxLB-tuHa8KW8IjzH1akEFrtWb8NCMLKX_srTvGMCsO2GWScs9jezWpLRVvgoM/s640/P1060633.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1EMfvWLS0hBxXXNMbBhLTmaKo2aG_qE3XA2hx1bXMK3epR-jh3e-7UN0Qs_-wkI6PzxeKFaLauAJ5eeYCwr1PMbHMrUhuMY7wdQtRjL-bRGESLbh6Q1JPQXwyHOQbWsrjOxjszki7ig/s1600/P1060630.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH1EMfvWLS0hBxXXNMbBhLTmaKo2aG_qE3XA2hx1bXMK3epR-jh3e-7UN0Qs_-wkI6PzxeKFaLauAJ5eeYCwr1PMbHMrUhuMY7wdQtRjL-bRGESLbh6Q1JPQXwyHOQbWsrjOxjszki7ig/s400/P1060630.JPG" width="300" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si incluyo ese interrogante en el título de la obra no es por capricho, sino porque creo fervientemente que esa atribución fue un intento deliberado de ocultación de la verdad. En la escena escultórica se puede ver, efectivamente, a Jesús coronando a una mujer rodeado de sus apóstoles. En la parte superior del conjunto, imitando una bóveda de cañón, aparece Dios Padre rodeado de ángeles en toda su gloria. Según esto, no hay nada que se salga de lo común. Pero tenemos al menos tres argumentos en contra de tal interpretación. El primero es que la escena de Dios Padre es un añadido posterior: Lombardo no la realizó ni tenía pensado hacerlo, lo que hace que la tesis de que se represente a la Virgen pierda fuerza. Segundo, la llamada Coronación de la Virgen la realiza Jesús, cierto, pero tiene lugar en el Cielo, cuando él ya lleva tiempo en el Reino de los Cielos y su madre tiene su Asunción al mismo. Es ahí cuando tiene lugar la Coronación, cuando la Virgen muere y es ascendida a los cielos. Sin embargo, aquí Jesús no está muerto ni en el cielo, sino en compañía de sus apóstoles... y ninguno está nimbado. Y por último, esta pieza la esculpió como se ha dicho Tulio Lombardo. Su padre era Pietro Lombardo, un escultor y arquitecto bastante cercano a los círculos que frecuentaban personalidades como Leonardo da Vinci o Sandro Boticelli. Y además, estamos bastante cerca de la Iglesia de la Magdalena. Por eso considero que lo que Tulio Lombardo representó aquí no es la Coronación de la Virgen, sino el reconocimiento por parte de Jesús del linaje real que corría por las venas de María Magdalena. Aquí está su iglesia:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghY7s7fYgGFhV1J7zE7E69Q8HWSD3udSQnsZVaaWVkW6uIy9jAeVCIVgU1AbP98oL5hvP0m3TjpVsj4vxvGJ0b9h34aOwk43rGrC3kL-xs-yshIWAN4bXykTO-H5FEKQrqhGR-1pzg6Qg/s1600/P1060637.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghY7s7fYgGFhV1J7zE7E69Q8HWSD3udSQnsZVaaWVkW6uIy9jAeVCIVgU1AbP98oL5hvP0m3TjpVsj4vxvGJ0b9h34aOwk43rGrC3kL-xs-yshIWAN4bXykTO-H5FEKQrqhGR-1pzg6Qg/s640/P1060637.JPG" width="480" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Levantada en el siglo XIII, es de planta circular (la única en Venecia) que imita a la arquitectura romana, y más en concreto, a los templos dedicados a Vesta. En la portada principal podemos ver que hay un símbolo grabado:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibln9JhpA8COZHd_F-D3dUqY2LRKSx3hpIMwADL5-zyvhE5THLaGeWMGTThzBZrY8-Keylqp2P8iaSOO3j2gLxymt_q6G4O5PldReE3JRBk2SehWtZSByLD2Z_SvYJajjlvPo0sLw-Y1c/s1600/P1060639.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibln9JhpA8COZHd_F-D3dUqY2LRKSx3hpIMwADL5-zyvhE5THLaGeWMGTThzBZrY8-Keylqp2P8iaSOO3j2gLxymt_q6G4O5PldReE3JRBk2SehWtZSByLD2Z_SvYJajjlvPo0sLw-Y1c/s640/P1060639.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se dice que es un símbolo masónico-templario, pero en realidad es mucho más sencillo que eso. Se trata del Delta Luminoso, el Ojo de la Providencia o el Ojo que Todo lo Ve; un emblema típico de la tradición religiosa medieval y renacentista que simboliza la omnisciencia de Dios. Tanto los masones como los templarios adoptaron este símbolo a sus respectivos credos, pero su origen es mucho más antiguo: Egipto. Se trata de la evolución simbólica del llamado Ojo de Horus. El triángulo con el ojo está a su vez inscrito en un círculo, manifestación de la Geometría Sagrada. Debajo de este emblema se encuentra una frase en latín:</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaVjRrx22uNgrPh73CW49W6lXEEDnt0fl0EMkNrLheodyOLRGjuoUIGZU7EHEMVhwMw4tRKoL4JZYNFL5C_E5gabGM6FwZ4toQIcp-BrSfdtlqEVoRaVSHwJErttbdL8cdsJD6QgjQA3M/s1600/P1060638.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaVjRrx22uNgrPh73CW49W6lXEEDnt0fl0EMkNrLheodyOLRGjuoUIGZU7EHEMVhwMw4tRKoL4JZYNFL5C_E5gabGM6FwZ4toQIcp-BrSfdtlqEVoRaVSHwJErttbdL8cdsJD6QgjQA3M/s640/P1060638.JPG" width="640" /></a></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Sapientia Aedificavit Sibi Domum</i>. Es decir, "la sabiduría ha edificado aquí su casa". Resulta curioso que la misma frase aparece en el <i>Evangelio de María Magdalena</i>, un texto apócrifo. Se dice que en el interior de esta iglesia y de otras muchas de Venecia está escondido el tesoro de los templarios. Pero no hay ninguna prueba de ello. Para terminar ya con esta entrada me gustaría que nos acercásemos un momento a uno de los edificios más emblemáticos de Venecia: el Palacio Ducal.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <img height="457" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5d/Photograph_of_of_the_Doges_Palace_in_Venice.jpg/1024px-Photograph_of_of_the_Doges_Palace_in_Venice.jpg" width="640" /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Uno de los símbolos de la gloria y el poder de Venecia. De estilo gótico, el palacio fue la residencia de los Dogos, sede del gobierno y de la corte de justicia y prisión de la República de Venecia. A pesar de que podríamos contar muchas cosas acerca de este edificio, mi intención es llamar la atención sobre curiosidades iconográficas. Y, aunque no hay muchas, algunas hemos cazado. Ved, por ejemplo, ésta:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVedzVPlz_D2S4gTJWXeu4zpI1uGbaFRNdyQmW8eB_JpQyHGkRtn-VxoTOrBQrqX2N8lcvhpKu0suEQZMmH_NgQ3fkRcjsJhdW8UTxfZyHMAVlI_0jm7sNjhO0nqwHpkTxyMVSSZESH4/s1600/P1060657.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVedzVPlz_D2S4gTJWXeu4zpI1uGbaFRNdyQmW8eB_JpQyHGkRtn-VxoTOrBQrqX2N8lcvhpKu0suEQZMmH_NgQ3fkRcjsJhdW8UTxfZyHMAVlI_0jm7sNjhO0nqwHpkTxyMVSSZESH4/s640/P1060657.JPG" width="480" /></a></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tf4fghQbx2LRDuP53ooxvPFkpkLX6E_xs02CP7aqjr_2icGNkknGZe1f5UWqxYK3tsn7kLaewoVG9R_OLsiD9kQKQVArPIayD3ijlyYYHqv5pGa6GIpwxCor5LubPNXzV-T-rjt0i24/s1600/P1060658.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tf4fghQbx2LRDuP53ooxvPFkpkLX6E_xs02CP7aqjr_2icGNkknGZe1f5UWqxYK3tsn7kLaewoVG9R_OLsiD9kQKQVArPIayD3ijlyYYHqv5pGa6GIpwxCor5LubPNXzV-T-rjt0i24/s640/P1060658.JPG" width="480" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se encuentra en la llamada <i>Scala Dorada</i>, y a lo mejor no os dice nada a primera vista. Pero si os digo que está relacionada con una escultura de la capilla de San Severo en Nápoles, quizá os vaya sonando más. En efecto, es una pequeña representación de la <i>Verdad Velada</i>, una de las máximas de las Escuelas de Misterios de la Antigüedad. Se dice que existe una verdad que sólo se muestra a los iniciados pero que llegará un momento en la Historia, cuando los hombres estén preparados, en que esa verdad saldrá a la luz. Y ello traerá un salto evolutivo sin precedentes en la espiritualidad humana. Y hablando de verdades ocultas y de iniciados, aquí tenemos a uno:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5N8LSu_qNf2VcFqkdwHI3s5GxCKJ5kZn_VTW8FaPC_71OBO9Iz3g6fmoWo8qXCD6jk9zPOkXA3Mk14G_1sHZiZLCpzdpL33FVjEB3YLP_pzjlbMz7EvJpA1pNBkzD1EKaANBdVgR17uE/s1600/P1060670.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5N8LSu_qNf2VcFqkdwHI3s5GxCKJ5kZn_VTW8FaPC_71OBO9Iz3g6fmoWo8qXCD6jk9zPOkXA3Mk14G_1sHZiZLCpzdpL33FVjEB3YLP_pzjlbMz7EvJpA1pNBkzD1EKaANBdVgR17uE/s640/P1060670.JPG" width="480" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhlkxZUoAonoIpvSd71oEUC351vW78WxVX3RVfDJOS_AI9hkZMgmkJV8LCIWp7VukIRnfyHQ0C0oUDYpeqA2Q_ayarHctZtgIbXodCKpqVGCxz-dMaat_1Fpbrl5gxlm-epXGgsefP2g/s1600/P1060669.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhlkxZUoAonoIpvSd71oEUC351vW78WxVX3RVfDJOS_AI9hkZMgmkJV8LCIWp7VukIRnfyHQ0C0oUDYpeqA2Q_ayarHctZtgIbXodCKpqVGCxz-dMaat_1Fpbrl5gxlm-epXGgsefP2g/s400/P1060669.JPG" width="300" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un personaje con dos recipientes que está pasando líquido de uno a otro en el aire. Puede resultarnos extraño pero no lo relacionamos a priori con nada, ¿verdad? Bueno, qué tal si arrojamos un poco de luz sobre este interrogante:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Resultado de imagen de arcano la templanza" height="640" src="http://www.ellamentonovieneacuento.com/wp-content/uploads/2013/05/463a4-14.jpg" width="362" /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora sí vemos la similitud, ¿verdad? Efectivamente es una representación escultórica del arcano XIV, <i>La Templanza</i>. En el caso de la carta, viene representada por un ángel que pasa agua de una jarra a otra en el mismo movimiento que la escultura. Esto representa el autodominio, el equilibrio, la moderación, el dar apoyo, la amistad, la regeneración... La Cábala lo relaciona con la letra <i>nun</i>, con el sígno Acuario y con el número 50. Esotéricamente lo asocian con la constelación de Virgo, mientras que en numerología el número 14 representa la transmutación, la metamorfosis y los cambios positivos, ya que es el resultado de 7+7. En el plano espiritual simboliza la presencia del espíritu en la conciencia y en los procesos evolutivos, en el plano anímico es la conciencia, la prudencia y la autocrítica; y en el plano material es la continuidad, el fluir natural de las cosas.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Qué más misterios nos aguardan en Venecia?</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Imagen relacionada" height="360" src="http://files.vividscreen.info/soft/6ee3b6407fb6e83d725ea7069cd0e1bc/Piazza-San-Marco-in-Venice-Postcard-1920x1080.jpg" width="640" /></span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-19744584747266076412016-12-17T03:36:00.000-08:002016-12-17T04:03:22.339-08:00¿Qué hay de nuevo, Velázquez?<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No es la primera vez que hablamos en este blog del gran maestro sevillano. Pero siempre hay novedades acerca de este genio. Esta semana nos volvemos a acercar al Museo del Prado para conocer la historia de un lienzo inédito que está asombrando a propios y extraños. Y es que la <i>American Friends of the Prado Museum </i>ha donado a la pinacoteca nacional un boceto original y desconocido de Velázquez, que representa al rey Felipe III. El monarca, de perfil, eleva sus ojos negros con sus bigotes atusados y sus mofletes rechonchos. El pincel de Velázquez se detiene en esa mirada enigmática, pero deja la gola y el fondo poco definidos en un contrapicado desconocido hasta ahora. Se trata del inédito "<i style="font-weight: bold;">Retrato de Felipe III"</i>; obra que pintó Velázquez en 1627 y que acaba de recibir el Museo del Prado. La obra será expuesta en las salas de la pinatoca como depósito temporal por cinco años prorrogables. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-weight: bold;"><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-weight: bold;"> </i></span><img alt="Foto: 'Retrato de Felipe III', Diego Velázquez (1627) (American Friends of the Prado Museum, donado por William B. Jordan)" src="http://4www.ecestaticos.com/imagestatic/clipping/b4f/59c/b4f59cca896cf63c2c195b0feea75715/imagen-sin-titulo.jpg?mtime=1481722496" height="640" width="530" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El cuadro pertenecía al hispanista y experto en bodegón español William B. Jordan. Lo compró en el mercado de arte londinense, pero figuraba como <i>"Retrato de don Rodrigo Calderón"</i> en una inscripción apócrifa de la parte superior y estaba atribuido al cículo de un pintor flamenco. Durante las tres décadas que ha estado en su poder, Jordan ha restaurado este pequeño lienzo y lo ha estudiado consciente de que podía estar ante una obra inédita de Velázquez. De hecho, desde un primer momento reconoció en ese rostro al monarca español comparándolo con un retrato de Pantoja que poseía en su estudio.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de felipe iii de españa" src="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//57/774/57774351_Felipe3Spain.jpg" height="640" width="369" /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Retrato de Felipe III por Juan Pantoja de la Cruz</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En realidad, y tras los exhaustivos análisis realizados por el Museo del Prado, se trata de un cuadro preparatorio para el rostro de Felipe III que el pintor sevillano realizó para la composición de <i style="font-weight: bold;">"La expulsión de los moriscos"</i> (1627), que se destruyó en el incendio del Alcázar de Madrid en 1734 y que solo se conoce por las descripciones de la época. Los análisis de soporte, la radiografía y los rayos infrarrojos por los que ha pasado el boceto en el Prado confirman que se trata de una obra de Velázquez muy relacionada con sus retratos de la segunda mitad de la década de 1620. Tanto la tela como la preparación o la manera de construir la obra son similares a otros cuadros del artista español fechados en torno a 1627. Además, tras compararlo con obras como <i style="font-weight: bold;">"Felipe IV con armadura"</i>, <i style="font-weight: bold;">"Felipe IV a pie" </i>o <i style="font-weight: bold;">"El infante don Carlos"</i>; todas pintadas entre 1627 y 1628, se han revelado muchas similitudes en cuanto al modelado, especialmente en la parte inferior de los rostros o la construcción anatómica de las narices.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de retrato del infante don carlos velazquez" height="640" src="https://lascosasdeunciempies.files.wordpress.com/2012/11/carlos_de_austria_infante_de_espac3b1a.jpg" width="385" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Retrato del infante don Carlos</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta nueva pintura, <i>"de extraordinaria calidad e inédita para la investigación, permite arrojar luz sobre una de las obras capitales del comienzo de la etapa cortesana del pintor"</i>, aseguran desde el Museo del Prado. Para Jordan la obra, pintada por Velázquez en Madrid en los años que estuvo en la corte (es decir, entre 1623 y 1631, cuando se marcha a Italia) era de Velázquez porque la edad que aparenta Felipe III es cercana a los cuarenta años que tenía en 1609 cuando se produjo la expulsión de los moriscos. Además es una pintura posterior a esa fecha porque se corresponde con el nuevo estilo de retrato real que se difundió esos años y porque coincide con las descripciones de <i style="font-weight: bold;">"La expulsión de los moriscos"</i> que sugieren que el retrato de Felipe III que protagoniza el episodio mostraría un gesto y una dirección de la mirada similar al del boceto.<i> </i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cristina Simmons, de la <i>American Friends of the Prado Museum</i>, explica que la atribución de este boceto a Velázquez supone un hallazgo muy relevante. <i>"Es muy importante para el conocimiento de Velázquez como retratista de la Corte. Para saber cómo se está formando en esa área, liderándola, y cómo su técnica cambió tanto en Madrid como en su fase italiana. Además, al ser un cuadro de trabajo, es el único boceto que conocemos de Velázquez y aporta mucha información sobre su forma de trabajar y cómo se preparaba para sus composiciones finales."</i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Imagen relacionada" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUEMqLERna8tpVcmgzlKxEVY7uIaOVuOoQ-HN4EKGm3rJlsPU-n1rETwP4T9WBy3Vsi76DNNsgnmIjc00ltA_fyD-LVrybLPcuEhGDOCF_hFy1cFxYDgN9Bd162lLwrtPk3UyF86FEMjw/s640/MeninasLecturas.jpg" width="640" /><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Fuente: El Confidencial</i></span></div>
</div>
</div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-46900105783155521572016-12-17T01:43:00.000-08:002016-12-17T01:43:14.593-08:00Y hablando de dibujos... Da Vinci<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un médico jubilado de una localidad del interior francés acudió a la casa de subastas parisina Tajan, siguiendo el consejo de su compañera sentimental, para estimar el valor de un conjunto de 14 dibujos. <i>"Casi todos italianos y pertenecientes a los siglos XVI y XVII"</i>, afirmaba el pasado lunes Thadée Prate, director del departamento de dibujos antiguos de Tajan. <i>"Su propietario, que prefiere mantenerse en el anonimato, los conservaba en una carpeta desde hacía muchos años, tras haberlos heredado de un padre bibliófilo, y no era consciente de su valor"</i>, añade Prate. Entre esos dibujos figuraba un estudio del martirio de San Sebastián, que recordaba a otros similares de Leonardo da Vinci. Y era obra de un artista zurdo, como lo fue el maestro renacentista. Se recurrió entonces al experto Patrick de Bayser, especialista en dibujo y consultor para distintas casas de subastas, con la intención de determinar su autoría. <i>"El croquis está ejecutado con una pluma ágil, contorneada con un redondeado que da densidad al cuerpo, que resulta habitual en la época de la "Adoración de los Magos", antes de que Leonardo se marche a Milán"</i>, asegura De Bayser.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i> </span><img alt="Da Vinci" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/12/12/actualidad/1481559206_190644_1481559324_noticia_normal.jpg" height="640" width="426" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"San Sebastián"</i> (c. 1482), atribuido a Leonardo da Vinci</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La casa buscó entonces una tercera opinión, la de la comisaria de dibujos italianos y españoles del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (el MET, como se le llama coloquialmente), Carmen C. Bambach, quien confirmó que lo que el médico llevaba bajo el brazo era un Da Vinci de pleno derecho. La pieza, cuyo hallazgo fue avanzado el domingo pasado por <i>The new York Times</i>, corresponde al principio de la etapa del artista en Milán, entre los años 1482 y 1485, y tiene un valor en el entorno de los 15 millones de euros.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Imagen relacionada" src="http://www.cult-turist.ru/img/1267_orig.jpg" height="480" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Santa Maria delle Grazie en Milán, donde Leonardo pintó su celebérrima <i>"Última Cena"</i></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Se trata, según explicó la comisaria al rotativo, del primer Da Vinci ignoto y verdadero que se encuentra en este mercado en tres lustros, cuando Sotheby's subastó una lámina de Hércules (se estima que de entre 1506 y 1508) que también fue <i>bendecida</i> por ella y que ahora es propiedad conjunta del MET y de un coleccionista llamado Leon Black. Bambach rechaza la autenticidad de otras piezas que en años posteriores han sido consideradas obras del genio renacentista por algunos expertos, como "<i>La Bella Principessa"</i> , el retrato de una joven que un experto reputado como Martin Kemp atribuyó a Da Vinci en 2009 y despertó muchas dudas entre otros analistas. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Imagen relacionada" src="http://md1.libe.com/photo/831217-la-belle-princesse-de-vinci.jpg?modified_at=1448823284" height="640" width="473" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"La Bella Principessa"</i>, uno de los dibujos atribuidos a Da Vinci más polémicos</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al analizar el reverso del dibujo ahora encontrado en París, los expertos hallaron pequeños estudios científicos sobre la sombra de la luz de una vela, y una serie de notas en escritura especular, de derecha a izquierda, que el artista italiano solía utilizar. Según De Bayser, el esbozo podría pertenecer a una serie de ocho dibujos, referenciados por Da Vinci en el <i>Códice Atlántico. </i>Dos de ellos están conservados en el Museo de Bayona y la Kunsthalle de Hamburgo y se distinguen por un trazo menos perfeccionado. <i>"Existe una progresión en cuanto a la intensidad dramática. En los dos anteriores no aparece el paisaje, aunque el que acabamos de descubrir tampoco sea el definitivo. Todavía se ven en él numerosas correcciones, lo que indica que el artista se encontraba inmerso en su búsqueda", </i>afirma De Bayser.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i> </span><img height="426" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e7/Mario_Taddei_Unique_edition_of_the_Codex_Atlanticus_-_Codice_Atlantico-www.mariotaddei.net_%2827b%29.jpg/1024px-Mario_Taddei_Unique_edition_of_the_Codex_Atlanticus_-_Codice_Atlantico-www.mariotaddei.net_%2827b%29.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>El <i>Codex Atlanticus </i>o Códice Atlántico de Leonardo da Vinci como habría existido en 1600, con todas sus 1.119 hojas reunido por Pompeo Leoni. En realidad el libro es una caja</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tajan desea sacar el dibujo a subasta en junio de 2017, tras estimar su valor en los citados 15 millones de euros. Antes, el Estado francés deberá conceder su permiso de venta en los próximos cuatro meses. Según la casa de subastas, expertos del departamento de dibujo del Museo del Louvre analizaron el esbozo a principios de noviembre. El Estado tiene derecho a prohibir la venta de la obra e impedir que abandone el territorio francés si lo declara "tesoro nacional". Entonces contaría con dos años y medio para comprar la obra a precio de mercado, según la legislación vigente en Francia.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de leonardo da vinci" src="http://www.actuallynotes.com/wp-content/uploads/2016/10/Da-Vinci-homosexual-segun-Freud.jpg" height="400" width="640" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b>¿SABÍAS QUE...</b></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>...de Leonardo da Vinci sólo están identificadas entre 15 y 20 obras? </b>El profesor de Historia del Arte del Trinity College de Londres Martin Kemp descubrió en 2009 - gracias a una huella dactilar - un dibujo (33 x 23,9 centímetros) hecho con tizas de colores y tinta sobre pergamino que representa a Bianca Sforza, hija ilegítima del duque de Milán. El retrato fue bautizado como <i>La Bella Principessa, </i>pero algunos dudan de tal atribución. La National Gallery de Londres expuso en 2011 el óleo <i style="font-weight: bold;">Salvator Mundi</i>, descubierto meses antes en Nueva York y atribuido a Leonardo da Vinci. Robert Simon, de la Universidad de Columbia, certificó la obra vendida en 2013 al multimillonario ruso Dimitry Rybolovlev por 114 millones de euros. La clave para atribuirla fue cómo está pintada una bola de cristal que sostiene Cristo. En 2013 se anunció el descubrimiento de <i>El Retrato de Isabel d'Este</i>, hallado en el búnker de una adinerada familia suiza. Carlo Pedretti, máxima autoridad en Da Vinci, aseguró que era una réplica casi exacta del carboncillo de 1500 que se conserva en el Museo del Louvre. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Imagen relacionada" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFiQCIc50wO1dYAsmr4LcaboyEFqAFr7Sw0VZjFHmdxttU98RtZBmvI8t0YlHf77KznrIJ5fr9xUtiw0k6VgLQlRg1K7moL1pe0Al8NNJj26ZpJhHV4TmdelIh6-keOx0m0l1fDZIFy1VE/s640/Salvator-Mundi-4-inch.jpg" width="442" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Salvator Mundi"</i> (c. 1500)</b></span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-25995838679452102342016-12-10T05:49:00.001-08:002016-12-10T05:49:26.574-08:00El debutante, un Ribera dibujante<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Museo del Prado presentó el pasado 22 de noviembre la muestra <i>Ribera. Maestro del dibujo</i>, una exposición organizada con motivo de la publicación del primer catálogo razonado completo de los dibujos del artista. La exposición ha sido coorganizada con el Meadows Museum, que a partir de marzo del próximo año también podrá disfrutarse en Dallas como fruto de la magnífica y productiva colaboración entre ambas instituciones. El objetivo de la exposición, comisariada por Gabriele Finaldi (ex director adjunto de Conservación del Museo del Prado y actual director de la National Gallery de Londres), es ofrecer, junto con el catálogo, una visión completa de Ribera como dibujante y catalogar todos los diseños conocidos de su mano (unos 160).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de dibujos de ribera" height="640" src="http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8LHSS8/$File/El-Espanoleto-Jose-de-Ribera-Grotesque-head-2.JPG" width="490" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición, que ocupa la sala C del edificio Jerónimos, combina dibujos, pinturas y estampas siguiendo un criterio cronológico y temático con el objeto de resaltar la excepcional habilidad técnica del <i>Spagnoletto </i>(Ribera recibió ese nombre porque desarrolló toda su carrera artística en Italia, y allí le conocían así) en el uso de la pluma, la tinta y el lápiz, así como la originalidad de su temática. Para ello se reúnen 52 dibujos, 10 pinturas y 8 estampas, y se incluye una pequeña escultura en cera de un alma en el infierno realizada por su suegro Giovanni Bernardino Azzolino que se relaciona con las estampas anatómicas de Ribera.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Imagen relacionada" src="http://f.rodon.org/p/5/071101202340d.jpg" /><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </i></div>
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<i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></i></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esos ahorcados en suspensión, esos torturados en el potro de la Santa Inquisición y aquellos tullidos de papada gigante, verruga peluda y cabeza grotesca que ya asoman a media luz por las paredes del Prado son también el universo de José de Ribera, <i>el Españoleto </i>(Xàtiva, Valencia, 1591 - Nápoles, 1652). O el reverso de otro universo: aquel, más solemne y conocido, en forma de óleos y lienzos, que habla de santos, ángeles e inmaculadas, de martirios y crucifixiones en forma de encargos bien pagados por reyes, nobles y clérigos; ese universo tan ampliamente representado en el Prado con 60 pinturas, algunas de ellas tan populares y reconocibles a primera vista como <i style="font-weight: bold;">"El Sueño de Jacob"</i>, que tal vez comentemos en una entrada futura.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de sueño de jacob ribera" height="481" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/El_sue%C3%B1o_de_Jacob,_por_Jos%C3%A9_de_Ribera.jpg/1020px-El_sue%C3%B1o_de_Jacob,_por_Jos%C3%A9_de_Ribera.jpg" width="640" /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aquí hablamos de otra cosa. Las 71 piezas que componen la exposición <i>Ribera. Maestro del dibujo, </i>"un corpus impresionante y misterioso" en palabras de su comisario Finaldi, vienen no a clarificar pero sí a poner en otro contexto el quehacer y los tormentos interiores del más italiano de los pintores españoles... o puede que viceversa. Aquel querubín que con 15 años había dejado Xàtivay se había plantado en el virreinato español de Nápoles (en aquellos albores del XVII una ciudad hiperpoblada, cosmopolita, influyente y peligrosa) con la misión de aprender la pintura y la mitología clásicas y comerse el mundo. Con 20 años ni Ariadna ni Laocoonte tenían secretos para él. Con 30 ya era un genio.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En total, la pinacoteca española presenta ahora (hasta el 19 de febrero) medio centenar largo de los 157 dibujos que se conservan del <i>Spagnoleto </i>en todo el mundo. El conjunto procede de museos y colecciones privadas de varios continentes, como el British Museum de Londres, el Ashmolean Museum de Oxford, el Museo di Capodimonte de Nápoles, el Teylers Museum de Haarlem, el Museo de Bellas Artes de San Francisco, el Metropolitan de Nueva York, el Museo Estatal de Berlín, y, por supuesto, el propio Museo del Prado (que atesora nueve dibujos del artista), la Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo de Bellas Artes de Córdoba.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> <i> </i></span><img alt="Resultado de imagen de san jeronimo en oracion jose de ribera dibujo" height="640" src="https://content3.cdnprado.net/imagenes/Documentos/imgsem/f4/f40b/f40b9916-f692-4968-93c1-bd1192bf5b7e/a4ff159b-1a6b-4be7-9e96-8ceb927f4de0.jpg" width="468" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como hemos dicho, la muestra viajará posteriormente al Meadows Museum de Dallas. La versión que irá al museo tejano lo hará con un título distinto a la del Museo del Prado y, siendo más justos, más evocador y hasta puede que más certero: <i>Entre el cielo y el infierno. Los dibujos de Jusepe de Ribera</i>. Porque entre el cielo y el infierno exactamente se movió este pintor español que nunca ejerció en España. Así explica Gabriele Finaldi la trayectoria de José de Ribera en esa frontera y la importancia de sus dibujos:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>"Los dibujos desvelan un artista sorprendentemente humano, algo que le hace intrigante y también más complejo. Se interesa por los marginados de la ciudad, los lazzaroni de la calle, los gitanos y los enfermos; le fascina la fealdad y lo grotesco, dibuja viejas con bocios y bigotes y hombres gordos y ridículos, también los castigos de los criminales en las calles y los interrogatorios públicos de la Inquisición. </i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Pero también hace santos y dioses, vírgenes y hasta un desnudo femenino, un tema muy poco frecuente entre los artistas españoles del Siglo de Oro. Para Ribera el dibujo constituye una zona privada y autónoma, de hecho, sorprende los pocos dibujos preparatorios que hay para sus pinturas."</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i> </span><img alt="'Cabeza grotesca'." height="492" src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2016/11/14/actualidad/1479125581_949168_1479679845_sumario_normal.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hubo quien tachó al Españoleto de pintor que pintaba solo "con la sangre de los santos". Fue, en concreto, Lord Byron en uno de sus poemas. Pese a lo injusto del reduccionismo, no quiere Gabriele Finaldi restarle eficacia a ese mensaje crítico incrustado en la poesía de Byron: <i>"Ese verso es una caricatura muy potente." </i>Ayuda bastante que la palabra inglesa <i>tainted</i>, en alusión a los pinceles manchados (de sangre) hace rima con <i>sainted </i>(los mártires santificados) y ha sido muy influyente en la crítica del pintor. Al mismo tiempo, no hay duda de que sus martirios de santos son muy llamativos por su violencia y realismo, y también sus mitologías, como se puede ver en su obra <i style="font-weight: bold;">"Apolo y Marsias"</i>, presente en la exposición; en la que el dios Apolo, de una belleza deslumbrante, impone su horrible castigo al sátiro Marsias desollándolo e introduciendo su mano debajo de la piel roja de su pierna.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Imagen relacionada" height="495" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Jos%C3%A9_de_Ribera_004.jpg/774px-Jos%C3%A9_de_Ribera_004.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elena Cenalmor, conservadora del Museo del Prado, ha trabajado codo con codo con Gabriele Finaldi tanto en la coordinación del catálogo razonado como en el montaje de la exposición. Explica con auténtica pasión su visión de este conjunto de santos penitentes y enviados especiales al infierno: <i>"Lo que más pinta son santos, en penitencia o en escenas de tortura y martirio, ahorcamientos, algunos de ellos de la Inquisición. No hace juicios, sólo los retrata, es naturalista, sale a la calle y toma nota de lo que ve. Se conservan también bastantes dibujos suyos de hombres desnudos atados a árboles y escenas de violencia entre civiles, venganzas probablemente." </i>Cenalmor destaca las escenas de sátiros, de seres mitológicos con gran expresividad y rasgos muy marcados, de trazo exquisito, seres atormentados pero nunca caricaturescos, de acróbatas, de santos, de gitanos y turcos en Nápoles, de pastores, de personajes defecando, de seres deformes con grandes granos y papadas... "<i>Esta es una tradición que se remonta a Leonardo y que Ribera nunca retratará en sus lienzos, sino sólo en sus dibujos y grabados", </i>explica.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición se cierra con el que muy probablemente fue el último dibujo de José de Ribera, <i style="font-weight: bold;">"La Adoración de los pastores"</i>, procedente de Berlín. Se cree que lo ejecutó en torno a 1650, casi al final de su vida. Es el trazo de una persona mayor, un trazo tembloroso, una aguada menos precisa que sugiere la proximidad del final pero que conserva la impronta del genio. En la sala de al lado, una sanguina inquietante. Un murciélago sobrevuela dos orejas humanas y parece escapar de la pared. El murciélago aterra. Las orejas se pueden coger con la mano. Los pastores rezan. Entre el cielo y el infierno.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de jose de ribera dibujo adoracion de los pastores" height="640" src="http://4www.ecestaticos.com/imagestatic/clipping/4fe/1db/4fe1dbd1fd78315e567cdae2a2660559/las-joyas-exiliadas-del-dibujo-espanol-a-la-galeria-uffizi-vuelven-a-casa-de-visita.jpg?mtime=1462971022" width="513" /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i> </span><img height="360" src="http://ep02.epimg.net/cultura/imagenes/2016/11/14/actualidad/1479125581_949168_1479809971_noticia_fotograma.jpg" style="text-align: center;" width="640" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </i></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-23684700701582064112016-12-03T01:44:00.002-08:002016-12-03T01:52:30.543-08:00El Maestro Mateo, de visita en el Prado<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Efectivamente, el Maestro Mateo (c. 1150 - 1200) y algunas de sus obras han viajado desde la legendaria y sagrada ciudad de Santiago de Compostela hasta una pequeña sala del Museo del Prado de Madrid. Nos sentimos muy honrados de darle la bienvenida, y nos permitimos hacer un pequeño comentario sobre esta muestra de su arte, que se podrá visitar hasta el 26 de marzo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Imagen relacionada" src="http://www.catedraldesantiago.es/sites/default/files/styles/large/public/field/image/imagen%20expo%20maestro%20mateo%20para%20web.jpg?itok=_3c14Duc" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Maestro compite con las exposiciones de <i>Metapintura</i>, la dedicada a Clara Peeters, y los dibujos de Ribera. Sin embargo, aunque no es una gran muestra, sí que merece mucho la pena su visita. Las obras fueron realizadas por el Maestro Mateo y su taller para la catedral de Santiago de Compostela, y ofrecen al visitante la oportunidad de ver un período dorado de la historia de la basílica, comprendido entre los años 1168 y 1211. La muestra comienza con este maravilloso, aunque tristemente incompleto, rosetón. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen para maestro mateo museo del prado" src="http://www.eluniversal.com.mx/sites/default/files/styles/f03-651x400/public/2016/11/28/maestro_mateo_museo_del_prado.jpg?itok=l8q8vI49" height="393" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen para maestro mateo museo del prado" src="http://fotos01.farodevigo.es/2016/10/16/646x260/reflectante-calentito-5.jpg" height="637" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Este rosetón, como todos los diseñados por los masones (los de la Edad Media, no los actuales), es un mandala occidental: una hermosa composición circular, símbolo de perfección celeste, que juega con la geometría y la luz para crear un juego de colores que provoque estados alterados de conciencia en los fieles. Este rosetón, al igual que la mayor parte de las piezas de esta exposición, proviene de la desaparecida fachada exterior del Pórtico de la Gloria. Como el lector puede ver, el Maestro Mateo juega en este rosetón con motivos astronómicos (media lunas y estrellas), motivos vegetales y cintas entrelazadas. Es decir, la unión del cielo y la tierra. Pero no todo es tan bonito. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen para maestro mateo museo del prado" src="http://fotos00.farodevigo.es/2016/10/16/646x260/reflectante-calentito-4.jpg" height="400" width="280" /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen para maestro mateo museo del prado" src="http://fotos02.farodevigo.es/2016/10/16/646x260/reflectante-calentito-6.jpg" height="400" width="302" /></div>
<div style="text-align: center;">
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Un monstruo tira de la lengua de la infortunada, mientras dos serpientes devoran sus senos. Enfrente, su compañero no tiene mejor suerte: una sierpe engulle sus testículos, un perro le muerde el pene y otros reptiles hincan sus dientes en las orejas y la cabeza. Las atormentadas figuras son dos fragmentos de las truculentas dovelas de la Catedral de Santiago que representan el castigo a la lujuria. Y lo mejor es que se esculpieron hace más de 800 años por un hombre del que apenas se sabe otra cosa que es uno de los más grandes creadores de la Historia del Arte.</span></div>
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<img alt="Resultado de imagen para maestro mateo museo del prado elias y enoc" src="http://www.revistadearte.com/wp-content/uploads/2016/11/827bbf26-015f-ce62-dfa0-b2a6d1648d61.jpg" /> <img alt="Resultado de imagen para maestro mateo museo del prado elias y enoc" src="http://fotos02.farodevigo.es/2016/10/16/646x260/reflectante-calentito-3.jpg" height="400" width="190" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al comenzar la exposición nos reciben a mano izquierda dos de los profetas más interesantes (por lo místico que son) del Antiguo Testamento. El primero es, sorprendentemente, Enoch. En nuestro otro blog hemos hablado ya de este personaje (<a href="http://arsoculta.blogspot.com.es/2016/10/53-visita-la-verdadera-historia-de.html"><span style="color: blue;">la verdadera historia de Lucifer</span></a>), y por eso nos sorprende encontrarlo aquí: Enoc es el bisabuelo de Noé, y todo lo que sabemos de él es lo que aparece relatado en el <i>Libro de Enoc</i>, uno de los pocos libros antediluvianos. Por supuesto, este texto está considerado como apócrifo por la mayoría de las Iglesias. Pero el Maestro Mateo, como buen masón que era, gustaba de defender la sabiduría secreta que recibieron los profetas como Enoc. En la representación que hace Mateo de Enoc le representa con la barba trenzada en actitud meditativa, mientras sostiene en su mano un papiro a medio desenrollar. El lenguaje de los rollos de papel en las esculturas es muy interesante. En el caso de Enoc (que al parecer recibió el conocimiento del cielo, la tierra y el inframundo de los propios ángeles), la posición del papiro muestra que algunos de sus conocimientos han sido revelados al hombre (por ejemplo la célebre <i>Tabla Esmeralda </i>de Hermes Trismegisto, tal y como relatamos en <a href="http://arsoculta.blogspot.com.es/2016/10/54-visita-las-tablas-esmeralda-de-enoc.html"><span style="color: blue;">las tablas esmeralda de Enoc</span></a>) pero otros aún permanecen en secreto y Enoc, mesándose la trenzada barba, parece meditar sobre si debe desvelarlos o no. Por otra parte, la figura de su derecha es el profeta Elías, el gran esperado del pueblo de Israel. Este profeta fue el primero que resucitó a un muerto, que predijo una gran sequía y que instauró el culto a Yahveh en la antigua Palestina combatiendo a los seguidores de la deidad Baal. Sin embargo, lo que le hace especial y lo que le pone en comparación con Enoc es que ambos fueron "raptados" al cielo. En el caso de Enoc, un rayo de luz se lo llevó a las alturas a través de los cielos hasta el Reino de Dios. Por su parte, Elías subió a un carro de fuego tirado por caballos de fuego y subió al cielo <i>"en un torbellino"</i>. Su discípulo Eliseo recibió su manto, quedando reconocido como profeta ante los ojos de Yahveh. En tiempos de Jesús de Nazaret, gran parte del pueblo judío creyó que éste era la encarnación de Elías. A día de hoy, los judíos siguen esperando su regreso. Pues bien, la escultura de Elías que realizó el Maestro Mateo muestra su papiro completamente desenrollado, lo que apunta a que todas sus enseñanzas fueron transmitidas... pero aparece señalando un punto del papiro, como si la enseñanza que allí se hallase escrita fuese más importante que las demás. Por desgracia, la inscripción (si es que la hubo) se ha perdido. Por último, tanto Enoc como Elías portan un báculo en forma de <i>tau </i>(la letra "T" griega), que era el símbolo de los grandes maestros constructores dentro de la masonería, como el Maestro Mateo.</span><br />
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de maestro mateo museo del prado" src="http://img.rtve.es/i/?h=800&i=1480325739590.jpg&crop=yes" height="640" width="427" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y hablando de Mateo, aquí tenemos una de las joyas de la exposición. Estaba integrada en el antiguo coro, que fue destruido: una representación de San Mateo escribiendo su evangelio. Sorprende el realismo de su rostro, y no son pocos los que dicen que se trata de un autorretrato. La otra pieza que formaba parte del coro que podemos encontrar en la exposición es una que hacía esquina: tres caballos que representan la salida de los Reyes Magos hacia Belén después de haber hablado con Herodes. En esta pieza todavía se pueden ver restos de la policromía original.</span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de maestro mateo museo del prado" src="http://3www.ecestaticos.com/imagestatic/clipping/d3f/025/d3f0251c7d94e39ba5ac207a22222296/el-romanico-del-maestro-mateo.jpg?mtime=1480333413" height="640" width="428" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No menos impresión causan las dos esculturas siguientes, pertenecientes a la desaparecida fachada. Últimamente han surgido dudas acerca de su identificación. Durante los últimos años se pensaba que eran Abraham e Isaac, presentados como patriarcas de Israel. Esta teoría se fundamenta en las otras dos esculturas que les acompañan, representando a David y Salomón. Serían así una pareja de padres-hijos. Sin embargo, en los últimos años se ha planteado la posibilidad de que representen a Jeremías y Zacarías, profetas que anunciaron la llegada de la Nueva Jerusalén, o Jerusalén Celeste. Eso explicaría los papiros en sus manos (ya que reflejarían las profecías) y la pretensión de los edificadores de la catedral de Santiago de que ésta fuese una representación terrenal de la Jerusalén Celeste, pero como no hay elementos iconográficos que nos permitan distinguirlos, no podemos saberlo a ciencia cierta. Un detalle curioso es que estas dos esculturas pertenecen a la familia Franco. La historia de cómo el general se hizo dueño de este tesoro artístico es tan simple como los mecanismos que movían el Régimen. Rescatadas del abandono en los jardines del colegio de Fonseca, vecino a la catedral, se ofrecieron en venta al Cabildo, que los rechazó. Acabaron en la puerta del Ayuntamiento de Santiago hasta los años 60, cuando el alcalde de turno las regaló al dictador. Desde entonces permanecen en la casa que los Franco tienen en A Coruña.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de rey david maestro mateo" src="http://fotos01.farodevigo.es/2016/10/16/646x260/reflectante-calentito-8.jpg" height="400" style="text-align: left;" width="265" /><img alt="Resultado de imagen de rey david maestro mateo" src="http://fotos02.farodevigo.es/2016/10/16/646x260/reflectante-calentito-9.jpg" height="400" style="text-align: left;" width="266" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Al otro lado de la sala podemos encontrar a los dos grandes reyes de Israel que hemos mencionado hace un momento: David y Salomón. Ante la identificación de estos personajes no hay ninguna duda. En el caso de David, porque aparece tocado con una corona y tocando un arpa, en la representación clásica medieval del monarca. Aunque en la Biblia se dice efectivamente que era un gran músico, destaca sobre todo su actividad como guerrero. De hecho, fue él quien quiso construir el templo de la divinidad, pero no pudo hacerlo por tener las manos manchadas de sangre. Ese destino le correspondió a su hijo Salomón, que aparece a su lado, el rey sabio, justo y pacificador que finalmente construiría el famoso Templo de Salomón en lo alto del monte Sión en Jerusalén. Por curiosidades de la historia, pasaría lo mismo muchos siglos después: Carlos de Habsburgo quería construir un gran complejo arquitectónico para mayor gloria de Dios, pero hubo que esperar un tiempo para que fuese su hijo Felipe II el que llevase a cabo la sagrada y ambiciosa empresa, dando origen a lo que hoy conocemos como el Real Sitio de San Lorenzo del Escorial.... donde, por cierto, también hay una representación de David y Salomón en una fachada. Pero no nos desviemos del tema. La identificación de Salomón se realiza de manera casi inmediata: colocado al lado de su padre David, aparece también tocado con una corona mientras sostiene un cetro, símbolo de poder sacro-real. Como el lector puede ver, la cabeza se conserva en muy buenas condiciones... pero eso es porque es una copia. Tristemente, la escultura de Salomón perdió la cabeza en el siglo XVII y tuvo que ser sustituida por esta, de evidente peor calidad. La ignorancia es muy atrevida, decía el sabio.</span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de rey david maestro mateo" src="http://www.archicompostela.es/wp-content/uploads/2016/10/expo_museo.jpg" height="298" width="640" /></div>
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<img alt="Imagen relacionada" src="http://imagenes.lainformacion.com/2016/10/05/arte-cultura-y-espectaculos/bibliotecas-y-museos/Prado-Maestro-Mateo-Galicia-adelantado_959915294_114791163_2736x3648.jpg" height="640" width="480" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Estamos terminando. Las dos esculturas que nos quedan por comentar son las más interesantes por lo enigmáticas que son. De la primera ya hablamos en este mismo blog (<a href="http://ocnobianor.blogspot.com.es/2016/10/los-secretos-del-maestro-mateo.html"><span style="color: blue;">los secretos del Maestro Mateo</span></a>): una escultura decapitada que sostiene en sus manos una enorme cartela, cuyo texto se ha perdido. Se dice que es un profeta, pero no se corresponde con la representación de los que ya hemos visto. Es un hombre que aparece descalzo, nimbado pero no alado (lo que descarta que sea un ángel) y con una cartela fuera de lo común por sus dimensiones y por la extraña manera de sujetarla. Aunque este elemento sería identificativo de los profetas del Antiguo Testamento, no es habitual representarlos con nimbo. Su identidad seguirá siendo un misterio.</span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de maestro mateo museo del prado david y salomon" src="http://img.rtve.es/imagenes/estatua-columna-masculina-cartela-1188-1211/1480325738974.jpg" height="640" width="426" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La última pieza es la que más interrogantes causa. Otra pieza decapitada, sentada, vestido con un manto y empuñando una espada. Lamento no haber encontrado una imagen mejor que ésta, supongo que es una pieza que no llama tanto la atención por lo poco que se sabe de ella. Se dice que representa al rey Fernando II, artífice de la catedral de Santiago y primer patrón conocido del Maestro Mateo. Otros dicen que se trata de un rey del Antiguo Testamento o incluso del propio apóstol Santiago, identificado aquí como Santiago Matamoros. Quién sabe. Tal vez el tiempo nos dé la respuesta.</span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de sculpture" src="http://www.hoyesarte.com/wp-content/uploads/2016/11/Maestro-Mateo-Foto-Sonia-Aguilera3-300x180.jpg" height="240" width="400" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aquí termino. Sólo decir que es una oportunidad única de ver la "gloria" del Maestro Mateo en nuestro querido Museo del Prado. De lo mejor que ha dado el arte medieval. Diez esculturas que son reflejos del Pórtico de la Gloria, geografía animal, humana y divina, inquietante laberinto de rostros y gestos. Cielo e infierno, el fin de los siglos congelados en un instante, la evolución del románico al gótico. Cómic de piedra, videoclip inmóvil creado para atemorizar o iluminar, tanto da, a un pueblo en el que muy pocos sabían leer.</span></div>
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<img alt="Resultado de imagen de portico de la gloria" src="http://www.porticodelagloria.com/el-portico-de-la-gloria_files/fase_14.jpg" height="405" width="640" /></div>
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César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-19401325239914849642016-11-18T01:08:00.001-08:002016-11-18T12:26:18.521-08:00Metapintura. Un viaje... ¿a dónde?<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Un viaje a la idea del arte. </i>Así es como vende el Museo del Prado su actual gran exposición en el Edificio Jerónimos, que se podrá visitar hasta el 19 de febrero. Sin embargo, no son pocos los que consideran que el título de <i>Metapintura </i>únicamente hace referencia al cuadro <i style="font-weight: bold;">"Huyendo de la crítica"</i> (1874) de Pere Borrell, presente en la exposición.</span><br />
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<img src="http://img.rtve.es/imagenes/huyendo-critica-1874pere-borrell-del-caso/1478867904655.jpg" height="640" width="520" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero efectivamente poco más puede explicar el título de la exposición. Y es que de las 137 obras que reúne esta muestra, solamente 22 provienen de otras instituciones, como la <i>National Gallery </i>de Londres o el Museo de Bellas Artes de Sevilla. 115 son del propio Museo del Prado, lo que ha hecho que varias personas la vean como una excusa del museo para mostrar su propia colección. No obstante, el recorrido es interesante. El viaje (a nadie sabe muy bien dónde) se inicia con la relación entre el arte y la religión/mitología, con dos lienzos representando la Santa Faz (los del Greco y Zurbarán, concretamente). Se intenta así representar (supuestamente) que Jesús fue el primer hombre que se autorretrató. Aunque no estoy en absoluto de acuerdo con esa interpretación, que me parece bastante cogida por los pelos, es una buena excusa para enseñar dos lienzos maravillosos que normalmente están en los Archivos, acompañados de uno más titulado <i style="font-weight: bold;">"Cristo crucificado contemplado por un pintor" </i>(1650), también de Zurbarán.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img src="http://img.rtve.es/imagenes/metapintura-museo-del-prado/1478867907697.jpg" height="640" width="518" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Es en este apartado de religión/mitología donde se quiere ver el nacimiento de la actividad artística, el servicio que presta el pintor a las potencias divinas. Eso explica que haya tantos cuadros y representaciones de San Lucas. Y es que del evangelista, que fue médico, a partir de la Edad Media se difundió la idea de que también era pintor, adjudicándole la realización de al menos un retrato de la Virgen. Tanto caló esta idea que actualmente Lucas es el patrón de los pintores. Y es así como lo representa Francisco Ribalta en un lienzo de 1627, donde el santo aparece en una actitud demasiado profana para la época. Las facciones del evangelista están tan trabajadas y detalladas que la interpretación general es que se trata de una persona real. Aunque son muchos los que hablan de Miguel Ángel, lo más plausible (debido a lo que era tendencia en la época) es que el rostro del evangelista sea un autorretrato del propio Ribalta. Aquí, su <i style="font-weight: bold;">"San Lucas"</i>.</span></div>
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<img src="http://img.rtve.es/imagenes/metapintura-museo-del-prado/1478867910782.jpg" height="640" width="288" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La mitología (que en aquella época y aún hoy se consideraba separada de la religión) y la historia greco-romana tienen también cabida en esta exposición. En una sala titulada <i>Los orígenes: la mitología </i>podemos apreciar numerosos episodios relacionados con la génesis de las artes, como el mito de Narciso (que "creó" la "pintura" al contemplar su reflejo en una fuente) o el de Prometeo (que robó el fuego a los dioses para moldear la escultura que daría lugar al hombre). Todo esto se hacía para demostrar que el arte de la pintura y la escultura eran "actividades queridas por la Divinidad". Pero una de las piezas más llamativas e interesantes de esta sala es un grabado de Goya titulado <i style="font-weight: bold;">"Dédalo viendo caer a su hijo Ícaro"</i> (1828).</span></div>
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<img src="http://img.rtve.es/imagenes/dedalo-viendo-caer-su-hijo-icaro-album-52-1825-28-francisco-goya/1478867906170.jpg" height="640" width="496" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dédalo, el gran inventor, el Da Vinci de la Antigüedad y arquitecto del Laberinto de Creta; es uno de los patronos de las artes, algo que muestra la estrecha relación entre ciencia y arte. El mito de Dédalo sirve de aviso para aquellos que, tan seguros de su arte y de sus capacidades, vuelan demasiado cerca del sol. Cuanto más arriba se sube, más dura será la caída. En el caso de Ícaro, hijo de Dédalo, esta lección le costó la vida.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y a partir de aquí se da un salto enorme. Aunque por cuestiones de, dicen, "organización topográfica" no se encuentra al inicio de la exposición, la sección <i>El Quijote y Las Meninas </i>(1656) debería estar simbólicamente al inicio de la muestra. En la sala se muestran dos primeras ediciones de las dos partes de la obra de Cervantes, que celebra este 2016 su V Centenario, y una reproducción de la pintura de Velázquez de una fotografía del siglo XIX, ya que la obra original permanecerá en la Sala 12, el lugar que le corresponde como "corazón del museo". Al <i>Quijote </i>y a<i> "</i><b style="font-style: italic;">Las Meninas"</b> les unen varias cosas, primero, su condición de obras fundamentales de la historia de la cultura occidental, pero también les une su carácter autorreflexivo. <i>El Quijote </i>es una novela sobre la novela, en la que continuamente Cervantes hace alusión a la propia novela; en la segunda parte Don Quijote y Sancho toman conciencia de que ya son personajes casi literarios y hay muchas alusiones en lo que respecta a la técnica narrativa. Por su parte <i style="font-weight: bold;">"Las Meninas"</i>, entre otras muchas cosas, es una pintura sobre la pintura. Velázquez no sólo se autorretrata en ella sino que además reflexiona sobre la posición del arte en la Corte y sobre su propia posición en ella. Pero el nacimiento de la pintura es muy anterior al Siglo de Oro español. Por eso en la exposición encontramos varias referencias al mito de este nacimiento. Y es que en una enciclopedia escrita por el erudito, militar y procurador romano Plinio el Viejo antes del año 77 de nuestra era, se describe el origen de la pintura en la sombra, ante la ausencia de algo se intenta sustituir ese algo por su representación. La pintura nació cuando se comenzó a bordear el contorno de la sombra humana. Y de nuevo una historia, un relato: la hija de un alfarero estaba enamorada de un joven que tiene que partir en un largo viaje. Y es ella la que dibuja el contorno de la sombra que su amado proyecta en la pared, para quedarse con una parte de él. El mismo mito, aunque libremente tratado, aparece en el cuadro que Matías de Arteaga pintó en 1665 titulado <i style="font-weight: bold;">"El origen de la pintura"</i>.</span><br />
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<img src="http://img.rtve.es/imagenes/metapintura-museo-del-prado/1478867909715.jpg" height="432" width="640" /></div>
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<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></b></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">También encuentran su lugar aquí las artes decorativas. Concretamente una jarra de cristal, sacada de la sala del Tesoro del Delfín justo para esta exposición. En el asa de esta lujosa jarra aparecen representados dos personajes genialmente relacionados: una sirena y Narciso. La primera, como divinidad menor de las aguas. Y Narciso, que se asoma al interior de la jarra para reflejarse en el líquido, simboliza al artista buscando la belleza en el arte... pero también su perdición.</span></div>
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<b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> </b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img src="http://img.rtve.es/imagenes/metapintura-museo-del-prado/1478867840640.jpg" height="640" width="385" /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Evidentemente, la religión tiene un gran peso. No solamente al comienzo del desarrollo del arte, sino también en la continuidad. Se intenta demostrar continuamente que el arte es bendecido por la divinidad. Y por eso encontramos piezas como esta <i style="font-weight: bold;">"Santo Domingo en Soriano" </i>pintado por Juan Bautista Maíno en 1629 y que ilustra una de las leyendas de Santo Domingo. De acuerdo a la tradición, los monjes dominicos de un convento en Soriano Calabro en Italia estaban apenados porque sólo tenían una representación de su padre fundador y era de muy mala calidad. Así que se produjo el milagro: la Virgen María en persona, acompañada de Santa María Magdalena y Santa Catalina de Siena se aparecieron a uno de los hermanos del convento con un lienzo de Santo Domingo pintado en el Cielo. Ésto es lo que representa Maíno.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img src="http://img.rtve.es/imagenes/metapintura-museo-del-prado/1478867900153.jpg" height="640" width="350" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero no todo es italiano o español. Los Países Bajos también tuvieron mucho que aportar a la evolución de la pintura, sobre todo a la hora de sintetizar las artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura). Por eso, en esta tabla de un anónimo flamenco, vemos la escena principal del Calvario acompañada de un arco de tracería gótica en el que se representan las escenas de la Pasión, de forma tan similar que ambos forman un todo y no se sabe a ciencia cierta dónde empieza uno y termina otro.</span></div>
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<img src="http://img.rtve.es/imagenes/metapintura-museo-del-prado/1478867907819.jpg" height="640" width="476" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i style="font-weight: bold;">"Las hilanderas" </i>(1660) de Velázquez son las protagonistas de la sección <i>Arte infinito</i>, una obra que es una pintura sobre la pintura y en la que Palas y Aracne discuten ante un tapiz con el <i>Rapto de Europa</i> de Tiziano, el maestro más admirado por el pintor sevillano. Rubens, cuando estuvo en Madrid, también copió este cuadro de Tiziano en <i style="font-weight: bold;">"El Rapto de Europa" </i>(1629), y ahora ambas obras pueden contemplarse juntas, en una sala en la que, desde el fondo, mira atentamente el propio Tiziano en su <i style="font-weight: bold;">"Autorretrato" </i>(1562) en la sección <i>Historia y tradición: Tiziano</i>.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <i> </i></span><img src="http://img.rtve.es/imagenes/autorretrato-1562-tiziano/1478867906957.jpg" height="640" width="470" /><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una exposición sobre el propio Prado es impensable sin la presencia de Francisco de Goya, quien, además de tener obras repartidas por distintas secciones, protagoniza la titulada <i>Goya y la crisis de la imagen religiosa</i>, que refleja la actitud distanciada que tomaron los artistas con respecto a la religión a finales del siglo XVIII, como es el caso de la estampa <i>Esta no lo es menos</i>. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Resultado de imagen de esta no lo es menos goya" src="http://museum.middlebury.edu/system/files/goya_esta_no_lo_es_menos.jpg" height="520" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con la sección <i>El final de este viaje </i>termina la muestra <i>Metapintura </i>dando el protagonismo a la creación del Museo del Prado en 1819 en Madrid, a la vez que se creaban estas instituciones en otras partes de Europa gracias al impulso dado por la Revolución Francesa. Con la creación de los museos cambia radicalmente la relación entre los artistas, el arte y su público. Un museo significa la entronización de la idea del arte y de la historia dentro de la nación, de la sociedad e incluso del paisaje urbano. En el caso del Prado, cuando en 1819 el Edificio Villanueva se ocupa con pinturas, en Madrid sólo existía un edificio más imponente, que era el Palacio Real, por lo que el hecho de dedicar una construcción de este tipo a exponer pintura, a la historia del arte, ya nos está hablando del estatus que alcanzó en esa época la propia pintura como objeto de prestigio y de orgullo colectivo. Y esto marcaría un antes y un después entre el arte, los artistas y la sociedad.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y esa idea del museo como "templo de las artes" instaurada hace dos siglos goza ya de cimientos asentados en nuestro día a día, en el que museos e historia del arte forman parte de nuestro horizonte cotidiano, ya consagrado como elemento de prestigio en las sociedades. Hasta el punto de que el museo se permite jugar consigo mismo y hacer de una exposición un espejo donde él mismo se refleja. Como Narciso.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Resultado de imagen de museo del prado" src="http://www.radiotimes.com/uploads/images/Original/94029.jpg" height="261" width="640" /></div>
</div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-18255479541263541972016-11-14T02:26:00.003-08:002016-11-14T02:26:54.402-08:00El arte de Clara Peeters<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ese es el nombre que recibe la actual exposición del Museo del Prado. La primera exposición monográfica de una mujer en la historia del museo. Esta artista, tan revelante como enigmática (por la poca información que disponemos de ella) se especializó en pintar bodegones de estilo realista que, dentro del contexto artístico de Amberes, dominado por el idealismo de Rubens, suponía una novedosa alternativa. Varios cuadros de Peeters incluyen diminutos autorretratos reflejados sobre diferentes objetos, y muchos de sus lienzos llevan firmas muy visibles. Es probable que este deseo de reconocimiento refleje el orgullo de Peeters no sólo por ser pintora, sino por ser mujer pintora.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="439" src="http://e03-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2016/10/24/14773155947194.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta el 19 de febrero se podrá admirar esta exposición en la sala D. El hecho de pintar bodegones, naturalezas muertas (que sabe Dios que no son mi temática favorita) fue su forma particular de hacer frente a las limitaciones que suponía no poder pintar modelos desnudos, normalmente masculinos, a los que las mujeres, por aquel entonces, no tenían acceso.<i> "Estamos</i> - dice Alejandro Vergara, comisario de la exposición - <i>ante un género que, si bien en la época se consideraba de menor entidad, desde hace 150 años es de importancia."</i> Cuando comenzó a trabajarlo, en la primera década del siglo XVII, sólo unas cuantas obras de este tipo formaban parte de las colecciones de los Países Bajos y el realismo se ofrecía como una alternativa al idealismo de la tradición renacentista.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="439" src="http://e03-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2016/10/24/14773127879838.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los lienzos, procedentes de colecciones privadas, instituciones del norte de Europa, Inglaterra, Estados Unidos y del propio Museo del Prado, descubren los gustos y costumbres de las clases más prósperas, lo que puede observarse a través de los objetos asociados a la riqueza y a la cultura: dulces, vinos, frutas y pescado. Muestra así un interés por la representación de animales y plantas que se habría desarrollado como consecuencia de la investigación científica. <i>"Clara forma parte de las generaciones que pintaban las cosas que tenían que pintar"</i>, añade Vergara, quien describe su obra como <i>"un cuadro de lo que vemos".</i> Además, las naturalezas muertas de su obra alude a la cetrería, una modalidad de caza asociada a la realeza y a la aristocracia desde la Edad Media. Mostraba, así, una especie de jerarquía social para manetner los privilegios de los aristócratas.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span><img height="358" src="http://e03-elmundo.uecdn.es/assets/multimedia/imagenes/2016/10/24/14773309755741.jpg" width="640" /><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Peeters, además (como hemos dicho) incluyó con frecuencia imágenes de su propio rostro como medio de autoafirmación. <i>"Fue una de las primeras en hacerlo"</i>, comenta Sven Gatz, ministro de cultura, deportes y juventud de Flandes. Estos retratos, apenas visibles, aparecen al menos en ocho de sus obras, de las cuales seis se pueden contemplar en la exposición. La escasez de referencias documentales de Peeters convierte su obra en una fuente de información única para descubrir a esta pintora, contemporánea de Jan Brueghel el Viejo, Rubens, Snyders y Van Dyck; formando parte de un período de apogeo en la historia del arte europeo. </span>César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-59954703285840963932016-10-24T00:49:00.000-07:002016-11-17T01:16:13.029-08:00Los secretos del Maestro Mateo<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El mundo de la cultura ha saltado a la palestra debido a una noticia que apareció en los periódicos este sábado pasado: <i style="font-weight: bold;">"Hallada bajo unos cascotes una escultura del Pórtico de la Gloria"</i>. Puesto que el Museo del Prado próximamente dedicará una exposición a la figura del artífice del Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela, hemos decidido hacerle aquí un pequeño homenaje. Con ustedes, el Maestro Mateo.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a5/Mestre_Mateo_%28Santo_dos_Croques%29_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg/800px-Mestre_Mateo_%28Santo_dos_Croques%29_Catedral_de_Santiago_de_Compostela.jpg" width="397" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>Santo de Croques </i>en el Pórtico de la Gloria, imagen que </b></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>tradicionalmente se piensa que representa al Maestro Mateo</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Maestro Mateo (c. 1150 - c. 1200/1217) fue un escultor y arquitecto, que desarrolló su labor en los reinos medievales de la península Ibérica durante la segunda mitad del siglo XII. El primer dato conocido que se tiene sobre el Maestro Mateo es un documento de 1168, guardado en el Archivo de la catedral de Santiago, en el que se atestigua que el Maestro ya trabajaba en Santiago de Compostela y por su trabajo recibía una importante suma de dinero por parte del rey Fernando II de León:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>"Conviene a la regia majestad atender mejor a aquellos que le son conocidos por mostrar obediencia fielmente, y especialmente a aquellos que son notorios por dedicar sus servicios a los santuarios y lugares de Dios. Por eso yo, Fernando, rey de las Españas, por amor de Dios, por quien reinan los reyes, y por la reverencia de Santiago, piísimo patrón nuestro, como pensión, te doy y te concedo a ti, maestro Mateo, que posees la primacía y el magisterio de la obra del citado apóstol, cada año la percepción de dos marcos a la semana, sobre mi mitad de moneda de Santiago, y que lo que falte una semana sea suplido en la otra, de manera que esta percepción te represente 100 morabotinos anuales. Esta pensión, este don, te doy durante toda tu vida, para que siempre la tengas, y para la obra de Santiago, y sea mejor para tu persona; y aquellos que vieran, velen y se dediquen con afición a la citada obra. Fernando II de León a 23 de Febrero del año 1168."</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Apenas se tienen datos de su formación anterior, pero todo parece apuntar a que tenía ya una dilatada carrera a sus espaldas a lo largo del Camino del Santiago, especialmente en sus tramos franceses. Es el responsable del Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana. En el propio monumento existe una inscripción dando fe de ello: "<i>en el año de la Encarnación del Señor 1188, en el día 1 de abril, fueron colocados por el Maestro Mateo los dinteles de la puerta mayor de la iglesia de Santiago, que dirigió la obra de dichos portales desde sus cimientos." </i>Más tarde, en 1189 y y en 1192, se tiene de nuevo noticias suyas en contratos privados.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <i> </i></span><img height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7c/Ap%C3%B3stoles_del_P%C3%B3rtico_de_la_Gloria.jpg/800px-Ap%C3%B3stoles_del_P%C3%B3rtico_de_la_Gloria.jpg" width="400" /><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Apóstoles en la Catedral de Santiago de Compostela</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Pórtico de la Gloria ejercía una influencia notable en la escultura románica en Galicia. Existe la creencia de que una pequeña estatua situada en la parte posterior del parteluz, con una postura arrodillada, mirando hacia el interior del templo, representa al propio Maestro Mateo, tal y como hemos comentado al principio de esta entrada (sin embargo, hoy en día esto está desmentido por varias fuentes. En realidad, esa estatua representa la figura del peregrino). La estatua se convirtió en objeto de veneración y es conocida en gallego como <i>Santo dos Croques</i> por la costumbre de los peregrinos de chocar la cabeza contra la estatua, rito también popularizado por los estudiantes de la Universidad Compostelana como propiciador del desarrollo del buen entendimiento y la sabiduría.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<img alt="Resultado de imagen de portico de la gloria" src="http://www.porticodelagloria.com/el-portico-de-la-gloria_files/fase_14.jpg" height="405" width="640" /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y es hora de hablar de la noticia que ha sacudido toda Galicia. Emparedada y oculta bajo tierra y cascotes de relleno. Así ha aparecido una escultura pétrea, decapitada y de 185 centímetros de altura, que sostiene en sus manos una enorme cartela y que probablemente estuvo policromada, como todo el Pórtico de la Gloria. Los primeros estudios aventuran que se podría tratar de un profeta que formaba parte del grupo que decoraba, y a la vez sustentaba (esta figura lleva adosada una columna con la que integra un único bloque de granito), la fachada románica que protegía el Pórtico, y que se sustituyó por la la actual portada del Obradoiro, que reviste la estructura antigua.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante, la identidad del personaje masculino, descalzo, "nimbado pero no alado", con una cartela fuera de lo común por sus dimensiones y una sorprendente manera de sujetarla, es todavía un misterio. Aunque algunos elementos del letrero que sostiene apuntan a que se trata de un profeta del Antiguo Testamento, en estos no es habitual el nimbo. Así que no se descarta que pueda tratarse de un personaje del Nuevo Testamento o de un ángel, pese a que no tiene alas.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img alt="Escultura hallada durante el vaciado de la Torre Sur." src="http://ep01.epimg.net/ccaa/imagenes/2016/10/21/galicia/1477050800_421533_1477052412_noticia_normal.jpg" /></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-29218720360881205192016-09-17T02:25:00.000-07:002016-09-17T02:25:19.301-07:00Hasta siempre, Madrazo<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este mismo jueves, día 15 de septiembre, se celebraba el aniversario de la muerte de uno de los más grandes pintores del siglo XIX español: Raimundo de Madrazo, que fallecía en Versalles en 1920. Era hijo y discípulo del famoso retratista Federico de Madrazo, cuñado del no menos famoso Mariano Fortuny, hermano de Ricardo de Madrazo y nieto del notable pintor José de Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en los más importantes museos europeos, como el Museo del Prado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img alt="El pintor Raimundo de Madrazo, por Federico Madrazo.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/El_pintor_Raimundo_de_Madrazo%2C_por_Federico_Madrazo.jpg/800px-El_pintor_Raimundo_de_Madrazo%2C_por_Federico_Madrazo.jpg" width="500" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Un retrato del pintor Raimundo de Madrazo, realizado por su padre Federico</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde 1862, Madrazo residió en París, convirtiéndose en pintor predilecto de la burguesía por sus elegantes retratos.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CsYzANLWEAAPCiO.jpg:large" width="346" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los retratos de Madrazo destacan por su expresividad, delicado color y pincelada suelta. A continuación, el lienzo titulado <b><i>"Mª Guerrero como Doña Inés"</i></b>.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CsY0SBAWcAAaKaX.jpg:large" width="404" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La modelo Aline Masson fue imagen habitual de Madrazo como reflejo del ideal estético femenino del París del siglo XIX.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CsY1mlvW8AAq4-7.jpg:large" width="505" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Madrazo también pintó escenas de género para el mercado internacional, influido por el estilo de su cuñado Fortuny.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CsY3SuHXYAA2kP2.jpg:large" width="436" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La mayor parte de las obras de Madrazo que se conservan en el Museo del Prado están ahí gracias al legado Errazu, que donó numerosas obras suyas y de Fortuny al Museo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CsY51pkWcAA-2Jh.jpg:large" width="258" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Ramón de Errazu, amigo íntimo del pintor y coleccionista</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os animamos a descubrir más obras de Madrazo en las salas de nuestro querido Museo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOyIakSx5Ibt2c_KnFhZREogpuPvJhibZsjohb8Cg1cJ_nJmYnMGpNeecBemRHgXvifzzw4Y4j80e_sUv1T0svKEhTsiWKatozNPAjOzJ4yb4U3c3DUhK9EwINXBxXxAGeW_s_cphtOjc/s1600/bec3f19b-09fb-4a30-8538-86ac4135cc26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOyIakSx5Ibt2c_KnFhZREogpuPvJhibZsjohb8Cg1cJ_nJmYnMGpNeecBemRHgXvifzzw4Y4j80e_sUv1T0svKEhTsiWKatozNPAjOzJ4yb4U3c3DUhK9EwINXBxXxAGeW_s_cphtOjc/s640/bec3f19b-09fb-4a30-8538-86ac4135cc26.jpg" width="398" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"Ataúlfo"</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigAS6-p-WQ7r1SNj3P88X1l0JHpZ7hG0vbY1403eA8TShmACHV7APsQpySw_0wewKJucIo_jIzH4Ea3UEq9qsfgeUbC3ijMtmnw8b28rCo-86OqdtnHsJ2DIu1h0upejk0L77wDsTJQBE/s1600/b4efa4c6-c08d-4345-8d9a-9a3cf844e52a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigAS6-p-WQ7r1SNj3P88X1l0JHpZ7hG0vbY1403eA8TShmACHV7APsQpySw_0wewKJucIo_jIzH4Ea3UEq9qsfgeUbC3ijMtmnw8b28rCo-86OqdtnHsJ2DIu1h0upejk0L77wDsTJQBE/s640/b4efa4c6-c08d-4345-8d9a-9a3cf844e52a.jpg" width="388" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Después del baño"</i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZ-DMVRFenrrlHJ29UExPNkT8eOT77Xa2q_l9zADFvn0uZWxlKvj-w-sGJoi47VcJeMPi1RxGUg3aXPsGe_r3NLOHlk6EAE5wTEbr_RZHvunoWIcuO1vA9buiXkrjJLYehhmvMOgyKJo/s1600/10065a80-9f7b-4f52-904c-13e61f25029f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZ-DMVRFenrrlHJ29UExPNkT8eOT77Xa2q_l9zADFvn0uZWxlKvj-w-sGJoi47VcJeMPi1RxGUg3aXPsGe_r3NLOHlk6EAE5wTEbr_RZHvunoWIcuO1vA9buiXkrjJLYehhmvMOgyKJo/s640/10065a80-9f7b-4f52-904c-13e61f25029f.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"María Hahn"</i>, la esposa del pintor</b></span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-49763621923609937762016-08-07T04:27:00.002-07:002016-08-07T04:27:51.760-07:00Lehitraot, Velázquez<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hasta pronto, Velázquez. Ése es el título de la entrada de este fin de semana, que se la dedicamos al gran maestro sevillano. ¿Por qué? Porque un día como ayer, pero de 1660, falleció uno de los más grandes artistas que ha dado nuestro país. Y <i>lehitraot </i>quiere decir "hasta pronto" en hebreo. ¿Y por qué se lo decimos en lengua semítica? Porque está directamente relacionado con el tema que vamos a tratar en esta entrada. Y es que Diego de Silva y Velázquez era de ascendencia judía. Y no de unos judíos cualquiera: su abuelo materno era un rabí muy docto en la Cábala.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Diego Velázquez Autorretrato 45 x 38 cm - Colección Real Academia de Bellas Artes de San Carlos - Museo de Bellas Artes de Valencia.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Diego_Vel%C3%A1zquez_Autorretrato_45_x_38_cm_-_Colecci%C3%B3n_Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Carlos_-_Museo_de_Bellas_Artes_de_Valencia.jpg/800px-Diego_Vel%C3%A1zquez_Autorretrato_45_x_38_cm_-_Colecci%C3%B3n_Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Carlos_-_Museo_de_Bellas_Artes_de_Valencia.jpg" width="526" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Autorretrato"</i>, Museo de Bellas Artes de Valencia</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con este planteamiento preliminar, y en la coincidencia de su muerte, vamos a ver un detalle de la herencia mística judía que Velázquez recibió de sus abuelos. Podría señalar el interés simbólico de la pintura mitológica y religiosa del artista, pero eso quizás sea mejor dejarlo para otro momento. Que sirva a modo de introducción, vamos a ver el significado cabalístico que Velázquez encerró en su lienzo más conocido: <i style="font-weight: bold;">"Las Meninas"</i>.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Las Meninas 01.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/99/Las_Meninas_01.jpg/800px-Las_Meninas_01.jpg" width="555" /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pintado en el Real Alcázar de Madrid en 1656, es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas de la Historia del Arte. Se han ofrecido para este lienzo diversas interpretaciones, sintetizadas por el historiador Johnathan Brown en tres grandes corrientes. La realista, cronológicamente la primera, defendida por Stirling-Maxwell y Carl Justi; ponía el acento en la fidelidad del "momento captado", con la que el pintor se adelantaba al realismo de la fotografía, valorando los medios técnicos empleados. La publicación en 1925 de un artículo titulado <i>La librería de Velázquez </i>por Sánchez Catón, con el inventario de la biblioteca que poseía Velázquez (una de las mejores del siglo XVII), abrió el camino a nuevas interpretaciones de carácter histórico-empírico basadas en el reconocimiento de los intereses literarios y científicos del pintor. La presencia en la biblioteca del maestro de libros como los <i>Emblemas </i>de Alciato (políglota de numerosas lenguas muertas y estudioso de la antigüedad grecolatina en el siglo XVI) o la <i>Iconologia </i>de Cesare Ripa (gran esoterista del siglo XVI) estimuló la búsqueda de significados ocultos y contenidos simbólicos en <i style="font-weight: bold;">"Las Meninas"</i>. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Con Michel Foucault y el posestructuralismo nace otra corriente interpretativa, de carácter filosófico. Foucault descarta la iconografía y su significación y prescinde de los datos históricos para explicar esta obra como una estructura de conocimiento en la que el espectador se hace partícipe dinámico de su representación.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img src="https://3.bp.blogspot.com/-6qvQdTlRlIg/UbmNFIdJvJI/AAAAAAAAEI0/i71YrGaCtfY/s1600/1.gif" /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Andrea Alciato, autor de los <i>Emblemas</i></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
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<img height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Cesare_Ripa.jpg/500px-Cesare_Ripa.jpg" width="485" /><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Cesare Ripa, autor de <i>Iconologia</i></b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pues bien, Velázquez también contaba con un ejemplar del <i>Zohar </i>en su biblioteca. Este libro es, junto al <i>Séfer Ietzirá</i>, el libro central de la corriente cabalística, escrito en el siglo II. Y creo que las tres corrientes interpretativas de <i style="font-weight: bold;">"Las Meninas" </i>no están enfrentadas, sino que se complementan. Y quiero compartir con vosotros una interpretación que tiene que ver precisamente con ese estudio e interés en la Cábala que Velázquez heredó de sus antepasados, aunque de cara a la corte intentase ocultarlo. Es un estudio que hizo Ángel del Campo y Francés en 1989, en un libro que tituló <i>La Magia de las Meninas: una iconología velazqueña</i>. Según el estudio de este hombre, Velázquez habría querido plasmar en su famoso lienzo un hechizo vinculado con la Cábala y con la astrología. Ahí es nada. ¿Cuánto puede haber de cierto en esto? Pues vamos a ver que mucho.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="355" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxQTEhQUEhQWFhUXGBoaFxgXFxQYGBgXHBgXGhcYFxoYHSggHBolHBgaIjEiJSkrLi4uFx8zODMsNygtLisBCgoKBQUFDgUFDisZExkrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrKysrK//AABEIANQA7gMBIgACEQEDEQH/xAAcAAABBQEBAQAAAAAAAAAAAAABAAIDBAUGBwj/xAA8EAABAwICCAQFAwMDBAMAAAABAAIRAyExQQQFElFhcYHwBpGhsRMiwdHhIzLxB0JSFIKSYnKishVzg//EABQBAQAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAD/xAAUEQEAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA/9oADAMBAAIRAxEAPwCtrXwnUpyWfO2bbMYec5LFqtLSQ4RunDu69M0nR6wnZbtWyPd1haWwPkVaccfyg4k34FXtF1FUqCZDR1mCresdRtB2qbs8DfFbOhN2WhtrZ8oCA6Bq5tFoDTfEnMmVrUHAAk+yobRnjHHrPeatUH/Ie+80FSs4zhxH57zRbhPG6hdXAcZ7yGfqozWnAe3eaCyScsMyPymuJhMpVdkR9FGK24oJnTHKLZp+juufrkqxqQIHe5OZWjaO8eXcwgc4nLvr3ihStM99z6KFlTvL+FLTfY52QSnju7lEgHpKjBO6Lc8lITBmO+wgjIgEAT3ZJw7ySa6+OfTDvzSc/wBYtvH5QcL4gcTpD+FvRUXmY4KzrJ21WqkYbSqkoOn8MCKTzhJW/ozpkdM1i+HBFA8/utfRH5mY4Y70FynTnBTtMc+/oq4qCFK12cffH8IJASJ4/ZTUTcKsX4cseisUMRigutEJTfvBROqHFNa/f5IDVdc7+qkz6KttfNKkpVLkFBpPqkGxg81U1xXpgSd181BW0ppJuN2YI8+ap16gIIPr7d7kGOdKDidnDjzNxfetGiJbbP3FlQ0nRBPy24hSaHVc2A4zu4biUE+zJPDsKckBhGCgcCSen8FS1z8vr33mgo5A79yJxSkC+Cj+JjPc4oJGEcb7u+PokBJkX89/qom1h5c+PfRVammZb0F55MZTCc2nZx/PuqNLTpwzxsb8PTBUNda52RsMu4jHcM7b0F9+ksZ+51zkLny8lEdbWAZTcZ3wN91j6JtPi21xubdAt/QtXh2Lbxu9kFb/AOYcDekeh58MVoaLpjKlmugjFsQeneak/wDiHXAb7ZALO0zVDm5fNkRGW/d+EGi4wd0/x3yR2u9ypav0kn5HfvysBI3ERY58bqeuLE8/Y80HB1jL3HifcoHCEBcmOPuiQg7DU7IoMnMTfvmtChnfPcYlUtCBFKnyV2nnbP6lBZZ0McuYUgOKrtdcbvpKk2o3oJwJi3FW6OVs+/ZUQ7v1Vig4GeCC0ROG9Bx38FHt376prza6A7Enr9VITN1Va7LKfqrFKZjcgdplJrpmx/NpPVZVVr2m14yPXArT0qpcgiePfP0WeTx8yMM8kFR2lf5Ag+nBSUqs2xTqj948vuoDo4JJbYzkY7/CC02rl31lS6Y4BoHfP2WUadSSZB9M8Ag+vMSSIwxjPDyCBp0gjKW8Poo62mtzxHontJucuBWFrXSptjE7/VBJV07jxwtyx5qm7Sp7PcfhUfiZoCyDQZpfnEQJCFDQzVebwTmQe4T9U6GXySYa2JPE4Dnj6Ls/Bmh0pfUIDgCQ2RkGjDiTbpxQVPDep9m4M5H8LqtD0cXMXmJvgLZqNugslzSL7RGQIwkAgyN3RaLabmWpu2h/jUv0Dxf/AJByBN0c4Dd3CrafoROIB8vt3KsP1q2m4MrA0XO/a5w+Q3wFQfLPAweCh0vSmh2yarQbWtExi7jOBkZoOW03RMZs4ftMHHEeqoV9KLqDnxB2XAi4+bA98V0Gn0HOLcDM/MIjd1zK5PWJDKWkNBBgiYP+XYQctTKcTdNATxiOeaDs6VQBjeW6yssn1nsearEABt8GicPdWWPJDeP1nBBIQeuf0T2vOBE8ceaZt2n239lBtSOffeCCYPMxF1YoE+u7vJUtokcfwr2i2HtefLvJBZNu/RQl5nnzKXxJPeMfyk7A9+aBjXkHd335J1JxyKYx1+nHgiKxwv8AXu6CbS6wBM2VFzwMMTl31VzTNME/M2OJgjzVF+ybgx6hBG89+hTW1LG1zuUNbanfyiYumtrC+UZnPuyC1JAxHAH0Pe5Mr1BMEefP8BR/EGAy/OSAfcWHn7DogpaeA1pLTs8jndcpVqbRXT66ANM4TjPn0XKhAU4QownILdCsdksGDiPTf5rv/CfyUtkyHNdtYXvA8tpvqvOKFWCDZdi6qWim4EYEgjK3DvFB1bGFrnhzg5z6hfIJwgbIjKCtOlUAibGw4LA1RpPxdh7tmQ2LCLzfDNa9OrtPjMcBggn17pTgzZlo+JLGiBMuEXnKL9Fzetq9bbbRaGmmSZcBBkm7uOC6rSwHtIdEC84EEXBB4Fc1cu+Z3yf7WEjMbRtc7oQVNdaaKTW0qMgPb+5zhAeJ2gCf7i2MPqVyusCRQcC2XOhxdMkiwg8paM4kYLqvFrA+k0mnDWmw4RGIzzXJa2ef9ONoglzrxGGIZhcCB1CDEaFNo4JqN5hRNFpVnVzf1GZ3QdW+x5flWxaLYXj291Vefmy7CncbZd3QSNfhwTmVAO+Uc1E3z3TPUxySnE7+m5BYY78dhWaVSMvr67lQBEDDL7+auUH2yQTNMyCP5Rq1rd94JgPK/lyTK5EZT6YlAG1bWnr0RY4d/lR7xbPvFOpOQWdO0cicccN6xqtMAk4HqOvFdFpwJkd4/hZOkUggzfiuBxkDfI9U9lXHbtzBOXon1aG4xnhjiq4pxOXK3W9igsNa03bn90xzDlcfhVvh43jz91ka01q9pNOm857Tt3/S0/VBq6wZtMIIvGe7d6rlajYJCj2cz5p4agACLgkhCC5qg0hUDq5IY28BpJJGAt3Zeray8OU9K0ZtbRXNLokbJEP3jg/srx4rT8P+Ia2h1Nui47MguYf2PHEZHiLoO+8NU9mmQ6Q68yIIIixsr+pnfqPJNp3b8Fa1dpWj6yYaujEU9IA/UY6JmP7oxGQeOu5ZTWFnxWOlrpgjNpAytcRfyQXtM0kfF2X7RYBMNz3zn0ThrPRqggEtIyIIMYCJiVSY0kbQmc5xERvWN4nFJ4wg4tj/ACgZHPK30QTa1xNNrppuJfsgCJtlncnguV8UEBrAN5MdB5fhbVGhsDZkEC0ziZMnzJHRZHiLRHu2C0SBu4wUHPtWhqJk1mhUHNIMEQtbwwyapOMBBvvd83M93jBTk3Pe8KEMk5X7Ck2OCB1rAdeccEjv3pwZgd/1nvoo3t4oJWuGWAhW2CGzmeSotAv0VylSgY8vygm7/lRVm26/VO2DyHL7qPSB3H2QAGx67oRptHPmoy21we4Sa3GcUGtpbjJ5cN4lYmsdKDZ9L8ty1dYujaOXLJcJrjT9pxAPl6+qCWprK4mRHH69U4ayOGMff3+ywds70n1DyQaul6yIaQMTad3EdPosUFOJQhAZTgU2EUA2kZQARhA6VLoFVjajDVZt0wRttkiW4Ogj+6MOMKEBNIQdprrwtX0LZ0zQarqlCA9r2x8RjT/mMHNjMdQFT0HxtXfUadJcHg22tlrXATadkAEDktrwPrJ2kaHpGry6Hmm/4MzdpB2mdCQRwJ3LI8LeAq+kuqCrtUGsBAc5p+aoCPliRIF5I6IOqfWI+emZaRcSPMFYem0vjPBJhrDe4uchaVxbqtSk51Pac3ZcWuAc4CQSDbmCtzwno5ipUMwSGgZE4yRnl5lBtOb6Df17CD6Zy4TuySA4RuwUjGW45dUFero4MBzZ3m27FQ6HoDKb9pm6Fep5bjvRp05xHUdQgiZPLy6p7haJOPAclPpNDZED3Vct3cY9UCYcp3KRvNB/Z9kGG+Htigl2fIctwVhrbDGL++CrAEi/eX2VsYZoGFpnE/RR6SML3nBTAm3NVdPeZGPp9uCCRzcbm/34pgYRmUpMbp/jFT0u7oIPFWmbDXYX5zPYK8/NSTJ73rpPGmmbT9n3jf6LmEBKCUoIEiEEkDgkAgEggMokoAoEoHbSRTZQlBY0DTH0ajKtMw9jg5p4jLkcOS981FrBmlUmVqdm1B8wH9rxY9QRE5wF89kruv6WeIvg1/8ATvP6dY/LubVy/wCQtzDUHTeLfBjK+06GtrZPaI2t223A7pxXmtGpU0Ku6nVBtZ7QTcYgtmLifdeqeNPGdKlTIoumuDAa5j4MP2XCSACRBsuV8e6uNfRNH09o+Y02/FgW+YXPR0+aCLRtJZVbtU3SN2YxsQi50WXD6LpLmODmOII8jwO8Ls9D0z4lNtQEC8OHHMcs0E3+oxnyJ5fhW6BnoqhfaDxjBWNGAFwe7+qB+k4RB4971Wg4/TyVvSCFXMSgaTyHv3gmsMcSn1Kgm3VIHz3eUoHCRgM++it7remIUbD39lK7+LIGOPfBQlpMSPfip3VL2CiY6Xd70AbSMRgp2Uyc7cITXOvOM/hOFThKDgde1tuu88eP1VEp9R0ucZxJ5phQApBJBAkkUkCSRCVkAlJEJIFKBTggUDSi0xcWO/ccigiEHu/hbWTNYaF+oGudBZVaQD80XMHf+4c+C0tX6KyroVNj2iHUmtc3KdnZcPOV5P8A0w15/p9LFNxinWhhvYP/ALD5nZ/3DcvZdVthjm/4veOm0XN/8XNQfOWttXnR69Wi7FjiOYyPUEHqtfwtpFqlM8HD2OHTyW//AFj1Z8PSaVdotVYWu3bbCPdrh/xXI6iq7NdnGR5j7wg6pgG+TfLu60qIGyOGfH+VjvrXgnnyz74rTo1hA5TvQSaQ3DLj9k00x3xSqPkz0XWeH/DExUrggYhh8/mzHJBm6i8OGudt8tp74u7g2cuK7I6no7Ap/DZsjAR6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style="text-align: center;" width="400" /></div>
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Don Ángel del Campo y Francés, en un discurso en la </span></b></div>
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid</span></b></div>
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<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Según don Ángel, Velázquez habría utilizado sus conocimientos en Cábala y astrología para esconder un par de mensajes en este lienzo. El primero tiene que ver con la constelación conocida como <i>Corona Borealis</i>. De acuerdo con la mitología, la corona habría pertenecido a Ariadna, hija de Minos, rey de Creta. Ariadna no quería aceptar la propuesta de matrimonio de Dionisos, que tenía forma mortal, pues no quería casarse con un humano después de ser abandonada por Teseo. Para probar que era un dios, Dionisos le quitó la corona y la arrojó al cielo, donde quedó como constelación. Ariadna, complacida, se casó con él y se volvió inmortal. La cuestión es que si unimos a determinados personajes, obtenemos exactamente la disposición de las estrellas que forman esta constelación. Y es curioso, la estrella <i>alpha</i> de la constelación, que es la más brillante y ocupa el lugar central; se llama Margarita. Igual que la infanta.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="640" src="http://farm8.staticflickr.com/7028/6824884751_44d5d90deb_o.jpg" style="text-align: center;" width="562" /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para respaldar esta teoría tenemos a otro gran maestro: Salvador Dalí. La admiración de Dalí hacia la obra y figura de Velázquez es harto conocida. Y precisamente este año, del 23 de febrero al 3 de mayo se pudo admirar una exposición temporal en el Teatro-Museo Dalí que llevaba por título <i>¿Qué hay de nuevo? Velázquez</i>. Los cuadros que formaban esa exposición eran reinterpretaciones que Dalí hacía de las obras del pintor sevillano. Y hay un cuadro que nos llama poderosamente la atención de forma inmediata: el titulado como <i style="font-weight: bold;">"La infanta Margarita de Austria"</i>.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="640" src="https://www.salvador-dali.org/media/upload/gif/cache/i0262_editora_84_2_1_1024.jpg" style="text-align: center;" width="460" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Podemos ver que en la parte de arriba del lienzo aparece representada la <i>Corona Borealis</i>, lo que demuestra que Dalí descubrió este secreto astrológico de Velázquez. Pero hay algo más: la cara de la infanta. Parece que el pintor catalán ha sustituido el rostro de la pequeña por una luna llena, ¿verdad? Pues no exactamente. Lo que ocupa la cara de la infanta es una perla. ¿Y por qué? Porque la estrella Margarita es la más brillante de toda la constelación, tanto es así que desde tiempos antiguos ha sido conocida como "la perla". Pero Velázquez va todavía más lejos.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img alt="Representación de Capricornio en color rojo y de Corona Borealis en amarillo dentro del cuadro Las Meninas" height="640" src="http://cadenaser00.epimg.net/ser/imagenes/2013/04/04/cultura/1365031029_740215_0000000000_noticia_normal.jpg" width="511" /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que Ángel del Campo y Francés identifica la última estrella de la derecha con la figura de Marcela de Ulloa, la dama de llaves del Alcázar, hay otros intérpretes (como puede ver el lector) que colocan la última estrella en la figura de José Nieto. Pero bueno, eso es irrelevante. Lo que me interesa de verdad es la línea roja que se forma conectando a todos los personajes, incluido al perro: se obtiene la constelación de Capricornio. Desde tiempo inmemorial, en las antiguas religiones vinculadas con los astros, existían poderosos hechizos vinculados a las constelaciones. En el caso de la de Capricornio, era un amuleto de protección. Cualquier cosa que se encontrase en el interior del círculo principal estaría bajo la protección de los astros. ¿Qué quiere decir esto? Que Velázquez utilizó magia astrológica ancestral para proteger en el interior del círculo... a los reyes. Felipe IV y Mariana de Austria están, sin saberlo, bajo la protección de las estrellas. ¿Funcionó el hechizo de Velázquez? Bueno, Felipe IV llegó a reinar 44 años de forma ininterrumpida, el reinado más largo de la historia de España. Juzguen ustedes.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="http://www.aloj.us.es/galba/MONOGRAFICOS/VELAZQUEZ/images/obras/LasMeninasDet22G.jpg" width="444" /></div>
</div>
<script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script>César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-50445877474109652742016-07-25T04:44:00.001-07:002016-07-25T04:44:41.343-07:00¡Santiago y cierra, España!<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy, 25 de julio, es la fiesta de Santiago, patrón de España. De manera que en esta entrada vamos a hablar un poco de su figura. El santo es Santiago el Mayor, uno de los doce apóstoles de Jesús, del que se dice que evangelizó Hispania.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Guido Reni - Saint James the Greater - Google Art Project.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Guido_Reni_-_Saint_James_the_Greater_-_Google_Art_Project.jpg/800px-Guido_Reni_-_Saint_James_the_Greater_-_Google_Art_Project.jpg" width="464" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Santiago el Mayor"</i>, de Guido Reni (1638)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A pesar de que nosotros le llamamos Santiago, no es ése su nombre original. Su nombre hebreo es Jacob, llamado también Jacobo de Zebedeo (nombre éste de su padre). En la tradición cristiana se le llama Santiago el Mayor para distinguirle del otro apóstol homónimo, más joven. Nació probablemente en Betsaida (Galilea). Fue hijo de Zebedeo y María Salomé, y hermano mayor del apóstol Juan. Murió a manos de Herodes Agripa I en Jerusalén entre los años 41 y 44 de nuestra era. Se le ha apodado "Matamoros" , puesto que en el siglo XII se redacta en Santiago de Compostela el llamado <i>Privilegio de los Votos</i>, que atribuye al rey Ramiro I una victoria frente a los moros en Clavijo en 844, victoria obtenida gracias a una aparición de Santiago. La primera representación de Santiago a caballo, que data del siglo XIII y se conserva en la catedral compostelana, muestra a mujeres agradecidas ante el caballo del santo. El <i>miles Christi</i> medieval, imagen poco frecuente, se convierte a partir de la segunda mitad del siglo XV y a lo largo del XVI en <i>Santiago Matamoros</i>, defensor del catolicismo frente a todos sus enemigos: los turcos, los herejes y los paganos cuyos cuerpos o cabezas ruedan entre las patas de su caballo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="383" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/SantiagoMatamoros.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Imagen de <i>Santiago Matamoros </i>en Carrión de los Condes</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pero según la Biblia, junto con su hermano Juan y con Simón Pedro, lejos de ser un caballero cristiano en cruzada contra los herejes; tiene un trato preferente y místico con Jesús: es testigo presencial de la resurrección de la hija de Jairo (<i>Marcos </i>5:21-43), de la transfiguración de Jesús (<i>Lucas </i>9) y de la oración en el Huerto de los Olivos (<i>Marcos </i>14:33). Según una tradición medieval, después de Pentecostés (donde los apóstoles reciben del Espíritu Santo el don de hablar todas las lenguas del mundo), los apóstoles son enviados a la predicación y Santiago se habría dirigido a España. Sin embargo, los documentos históricos (y muchos evangelios apócrifos) revelan que lo más probable es que se hubiese quedado al mando de la Iglesia de Jerusalén. Se dice que incluso podría haber sido hermano del propio Jesús y que fue uno de los que luchó contra su divinización. En cualquier caso, la tradición ya le sitúa evangelizando España en compañía de sus nueve discípulos. Y en torno al año 40 la Virgen María se le aparece en Caesaraugusta (la actual Zaragoza), en lo alto de un pilar. Y es que, de acuerdo a los textos apócrifos, cuando la Virgen ve cercana la hora de su muerte, recibe la visita de Cristo resucitado. Ella le pide estar rodeada de los apóstoles el día de su muerte, pero todos ellos están dispersos por el mundo. Jesucristo le concede su deseo y permite que sea la misma María, por medio de una aparición milagrosa, quien avise a los discípulos para que regresen a Jerusalén a estar con ella en sus últimos momentos. La aparición de María a Santiago se habría producido sobre un pilar en Zaragoza, y esa columna se sigue venerando a día de hoy en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar, en la capital aragonesa. Santiago habría muerto poco después, decapitado por orden de Agripa I.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Albrecht_D%C3%BCrer_037.jpg/320px-Albrecht_D%C3%BCrer_037.jpg" width="266" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Martirio de Santiago"</i>, por Alberto Durero (1509)</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La leyenda se cierra con que sus discípulos habrían llevado su cuerpo (conservado de alguna manera) por el mar Mediterráneo en una mítica embarcación de piedra y habrían costeado el Atlántico nuevamente hasta Galicia, donde lo habrían enterrado en Iria Flavia, donde el obispo Teodomiro lo halló en el siglo IX. Y es que alrededor del año 813, en tiempos del rey asturiano Alfonso II el Casto, un ermitaño cristiano llamado Paio (Pelayo) le dijo al obispo gallego Teodomiro que había visto unas luces merodeando sobre un monte deshabitado. Hallaron una tumba, probablemente de origen romano, donde se encontraba un cuerpo decapitado con la cabeza bajo el brazo. El rey Alfonso ordenó construir una iglesia encima del cementerio (<i>compositum</i>), origen de la catedral de Santiago de Compostela (Santo Jacob del <i>compositum</i>). Otros sostienen que la palabra "Compostela" proviene de <i>campus stellae</i>, "campo de estrellas", debido a las luces que bailoteaban sobre el monte (algo similar a los fuegos fatuos). </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el mes de mayo de 1589, Francis Drake amenazó Compostela después de desembarcar en La Coruña. El Arzobispo acordó con el Cabildo de la catedral ocultar cuanto de importante hubiese en ella. Por ello, los restos fueron depositados en un escondrijo dentro del ábside de la capilla mayor, detrás del altar. Tales restos fueron encontrado a treinta metros de profundidad respecto al suelo en 1879 por Antonio López Ferreiro.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Santiago_Catedral_060510_001.jpg/800px-Santiago_Catedral_060510_001.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Altar mayor con la imagen de <i>Santiago Peregrino </i>en la Catedral de Santiago de Compostela, bajo la cual se encuentra la supuesta tumba del apóstol</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiogT9seJsqOpi4eGQblYmXRc77TBA7hez9HjFqrhmkA7qdNSEgnIFNjYcEwtcD5A1BuSyecTG_h1c1Rk3ii4XqqNgbyBNj5vzvbBN7XJo2TwYLCPN8M7gJeMXSXQS4wgeLLTlLFwxoa94/s640/santiago-apostol-y-el-suicida.jpg" width="426" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora bien, ¿tenemos algo en el Museo del Prado relacionado con nuestro santo patrón? Pues tenemos por ejemplo un fantástico lienzo de Francisco Camilo, pintor español de origen florentino; que estuvo en la Cartuja de El Paular. Se ha titulado <i style="font-weight: bold;">"El Apóstol Santiago a caballo"</i>, siguiendo la tradición iconográfica de Santiago Matamoros.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgXGu6_ir1UDd9AOlqcC4zd0cKoe_2JAsdoC0X-p08FuhpYJx79VkbKXoyWnxDFv8Ic01nz7UNpwSiYoOFEG7jhsRjFudE5rxdoRTxCnX0oB0RbjNGt7SdV14SEAdgZHOhmM3d5-ceOXk/s1600/4ae10918-01ea-48e7-9baa-7e9e2d16e397.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgXGu6_ir1UDd9AOlqcC4zd0cKoe_2JAsdoC0X-p08FuhpYJx79VkbKXoyWnxDFv8Ic01nz7UNpwSiYoOFEG7jhsRjFudE5rxdoRTxCnX0oB0RbjNGt7SdV14SEAdgZHOhmM3d5-ceOXk/s640/4ae10918-01ea-48e7-9baa-7e9e2d16e397.jpg" width="376" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otro ejemplo es el lienzo que pintó Bartolomé Esteban Murillo para su serie dedicada a los apóstoles. Realizado en torno a 1655, a Santiago le identifica el bordón que sostiene con la mano derecha y la viera que muestra en el pecho. La contundencia de su anatomía y la tipología de su rostro nos recuerdan las enseñanzas que Murillo y sus colegas españoles recibieron de Ribera. El lienzo se titula <i style="font-weight: bold;">"El apóstol Santiago"</i>, y sigue la iconografía del peregrino ya anciano.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZd703E7mLNI0NfC9XCvM1ncyLCTh7fWV9w9JSNN8xHz5ToZHlQELTvpnHFZ4riqkGGFrHdiYYuf5upvJFHbViRCNM0-chkBoexNwgyP5_eO3smR7Y_9AYhPy23mwqeuVbYmChA4cfPDA/s1600/b934926a-c4bc-480b-81ff-c2a001a75f2e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZd703E7mLNI0NfC9XCvM1ncyLCTh7fWV9w9JSNN8xHz5ToZHlQELTvpnHFZ4riqkGGFrHdiYYuf5upvJFHbViRCNM0-chkBoexNwgyP5_eO3smR7Y_9AYhPy23mwqeuVbYmChA4cfPDA/s640/b934926a-c4bc-480b-81ff-c2a001a75f2e.jpg" width="516" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hubo otros artistas, como Rubens, que también hicieron una serie de apóstoles. Sin embargo, dentro de esta iconografía de Santiago Peregrino, quiero destacar una pintura del maestro hispano-flamenco Juan de Flandes, quien fue pintor de corte de Isabel la Católica. En esta tabla, que pintó en torno a 1507, se representa otra vez a Santiago con un clásico atuendo de peregrino. En su sombrero muestra la vieira, símbolo distintivo de las peregrinaciones a Compostela, como la cruz griega y la palma lo eran de las que se dirigían a Jerusalén; y la doble llave y la Verónica de las que se dirigían a Roma. Con el estilo tan típicamente flamenco, este <i style="font-weight: bold;">"Santiago Peregrino" </i>es una obra maestra.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojFnoLyDzvYEy3eqhXRUlIE6r-yTGefP-IGYlxr_esM-TQ43gblvbskc7dONaHFZKL-o4yZ3iwqM_TCGED9wWj-W8JmNC_013gR6iYJLVC5IH5ybTI-VaJ5vC1h7qP_HlXxky3K3YNcg/s1600/d4845f9e-561a-4175-90e0-c25f0fde8594.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiojFnoLyDzvYEy3eqhXRUlIE6r-yTGefP-IGYlxr_esM-TQ43gblvbskc7dONaHFZKL-o4yZ3iwqM_TCGED9wWj-W8JmNC_013gR6iYJLVC5IH5ybTI-VaJ5vC1h7qP_HlXxky3K3YNcg/s640/d4845f9e-561a-4175-90e0-c25f0fde8594.jpg" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y por último, aunque no por ello menos importante, tenemos otro martirio. Concretamente este <i style="font-weight: bold;">"Martirio de Santiago"</i>, realizado en torno a 1640 por el maestro sevillano Francisco de Zurbarán. Aquí el santo está siendo decapitado por orden de Herodes Agripa I, que aparece detrás de él con turbante. Se ha supuesto que la tabla formó parte de un retablo que realizó Zurbarán para la iglesia de Nuestra Señora de la Granada (Llerena, Badajoz). La hipótesis sobre su procedencia descansa en su estilo, que concuerda plenamente con el que cultivaba el pintor a finales de los años treinta, y en su iconografía; pues la Llerena dependía de la Orden de Santiago.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3vgwKwbHmeEfmLMopWNcZoe1GgY_bAxn8SRgiPVLICHf1GHfD-9q45mMqO1PJjGN2oSNBTsQR9ZoJb18NdpYd759NCcmZNOy5dbWgQwiod9ta1mEBvK2E6He_HjSokIm94aBv9hSoIfk/s1600/e102c319-4e22-48db-93ea-a28348decfd6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3vgwKwbHmeEfmLMopWNcZoe1GgY_bAxn8SRgiPVLICHf1GHfD-9q45mMqO1PJjGN2oSNBTsQR9ZoJb18NdpYd759NCcmZNOy5dbWgQwiod9ta1mEBvK2E6He_HjSokIm94aBv9hSoIfk/s640/e102c319-4e22-48db-93ea-a28348decfd6.jpg" width="458" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hoy tenemos la suerte de contar con todas estas maravillosas obras (y muchas más) en nuestro Museo del Prado. Recomendamos que hoy, fiesta nacional de nuestro patrón, se acerquen al museo para descubrir (o redescubrir) algunas de sus maravillas. Hoy, más que nunca, <i>Ultreia!</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9e/Cross_Santiago.svg/220px-Cross_Santiago.svg.png" width="293" /></div>
<script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at" type="text/javascript"></script>César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-49560008851098935862016-07-09T05:12:00.002-07:002016-07-09T05:12:11.532-07:00Eclosión<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sé que parece que llevo como mil años sin publicar nada por aquí, pero en realidad sólo ha sido un mes. Y para retomar el ritmo (o por lo menos intentarlo), os traigo una escultura que se está mostrando de forma temporal en el Museo del Prado: la obra en cuestión se titula, evidentemente, <i style="font-weight: bold;">"Eclosión"</i>, y es del catalán Miquel Blay.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="http://comedia.cat/proyectos/foto/_dsc0022-9006.jpg" width="500" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta pieza está integrada en una pequeña exposición temporal sobre el artista, que lleva por nombre <i>"Solidez y belleza". </i>A pesar de que tiene varias obras, sólo me voy a detener en comentar brevemente ésta. Representa a una pareja de jóvenes en el instante del primer roce de sus cuerpos. Mediante un estilo que podríamos denominar lírico, se crea una escena de íntima ternura, gran belleza e intenso sentimiento. Sin embargo, la temática tiene un par de cosas que decirnos. Los expertos la han relacionado con la fábula de Dafnis y Cloe en su descubrimiento adolescente del amor y la sensualidad, además de con la iconografía de Paolo y Francesca, que tanto éxito tuvo en la pintura decimonónica. Sin embargo, éste es un planteamiento poco habitual para ese tema, ya que la figura masculina aparece embelesado por la belleza de la mujer, y no en una actitud protectora. Y creo saber por qué.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta escultura es un canto al Sagrado Femenino. Es decir, al culto a la Diosa. Me explico: el término "eclosión" hace referencia a la acción de nacer o brotar un ser vivo después de romper la envoltura que lo contenía. En este caso, quien nace es la mujer. Y nace de la Tierra, como buena Diosa que es. El lector mismo puede comprobar cómo el cuerpo femenino se funde con la roca, mientras que su pelo se mimetiza con las plantas.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i></span><img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CgUcLdgUIAA5tI3.jpg" width="448" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si el lector no me cree le animo a que vaya al Museo a comprobarlo: la mujer está emergiendo de la roca, del núcleo ctónico, personificando a la Madre Naturaleza en la figura de una joven dama, de la que el hombre queda embelesado. La muchacha tiene una actitud de serenidad y majestad, llevando flores en su mano; y es el joven el que se acurruca en su pecho como un hijo con su madre. Es la personificación de la divinidad femenina, de la madre-esposa. Y el hombre trata de reencontrarse, de fundirse con ella y retornar, así, a la anhelada Unidad.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<img height="360" src="http://img.rtve.es/i/?w=1180&i=1460995433901.jpg" width="640" /></div>
</div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-73279430421793684622016-06-04T23:49:00.001-07:002016-06-04T23:49:57.494-07:00El Bosco en Madrid<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya, sé que el fin de semana pasado estuvimos hablando de la exposición del V Centenario de El Bosco en el Museo del Prado, no voy a volver otra vez sobre el tema. Sólo quiero mostrar lo que se ha preparado en Madrid para acompañar este aniversario, aparte de la exposición en el Prado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u style="font-weight: bold;">- El Bosco. La exposición del V Centenario</u> (Museo del Prado, 31/05 - 11/09). Como ya dijimos el fin de semana anterior, se puede ver un gran número de obras originales traídas de muchos puntos del mundo, además de obras de seguidores posteriores.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img height="480" src="http://www.proyectodrago.org/intranet/uploads/eventos/Presentaci%C3%B3n%20Bosco%20VISITA%20centenario.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u style="font-weight: bold;">- </u><i style="font-weight: bold; text-decoration: underline;">El Tríptico de los Encantados. Una pantomima bosquiana</i> (Cómic, 15 euros). Una obra original de Max, un dibujante de cómics que ganó el Premio Nacional del Cómic en 2007. Lo que hace en esta obra es utilizar los personajes que El Bosco plasma en sus pinturas para construir una historia con cierto toque surrealista.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://content1.museodelprado.es/imagenes/Documentos/imgsem/be/bebd/bebd428d-a726-48a2-ad3e-6c48eb4e9076/260b78a0-7e88-c364-78c4-abd34e6ac33b.jpg" width="439" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u style="font-weight: bold;">- El Bosco en El Escorial. V Centenario</u> (Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, 19/3 - 1/11). Paralela a la exposición del Prado, en El Escorial se ha hecho otra exposición con algunas pocas obras originales, varias copias de sus discípulos o artistas posteriores, tapices, grabados, libros... tal y como estaban en El Escorial a finales del siglo XVI. Y es que, como ya hemos dicho en alguna ocasión, Felipe II llegó a reunir en El Escorial más de la mitad de la producción del artista flamenco.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="640" src="http://portadas.libreriaproteo.com/0/5/0/8/7/9788471205087.JPG" width="485" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><u style="font-weight: bold;">- "Paisajes encontrados", de José Manuel Ballester</u> (Museo Lázaro Galdiano, 19/5 - 11/9). Dejamos un poco de lado los óleos para acercarnos al montaje fotográfico. En esta exposición, Ballester ha "manipulado" obras de El Bosco, Goya y El Greco para eliminar a los personajes que pueblan las tablas y dejar únicamente el paisaje, con el objetivo de que podamos apreciar que el entorno en el que están inmersos es tan importante como el personaje en sí. Y así lo demuestra en el único lienzo de El Bosco que conserva el Museo Lázaro Galdiano (<i style="font-weight: bold;">"San Juan Bautista en meditación"</i>), donde ha hecho uno de sus montajes.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="640" src="https://museolazarogaldiano.files.wordpress.com/2016/05/ballester_el_bosco_exposicion_museo_lazaro_galdiano.jpg?w=1000" width="526" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Lugar para la meditación"</i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i style="font-weight: bold;">- </i><u style="font-weight: bold;">El Bosco. El Jardín de los Sueños</u> (Documental, estreno 9/06). Una obra cinematográfica sobre la más famosa pintura de El Bosco: <i style="font-weight: bold;">"El Jardín de las Delicias"</i>. Cuenta con la participación de grandes figuras de muy distintos campos: conservadores, historiadores del arte, artistas, escritores, filósofos, psicólogos... Aquí dejo el tráiler.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=P0AHodcVwgY</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="https://pbs.twimg.com/media/CjYTmUIUkAAF54R.jpg" width="448" /></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-49374410801949443842016-05-29T00:04:00.003-07:002016-05-29T00:04:54.676-07:00500 años sin El Bosco<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El próximo martes, 31 de mayo, se abre al público <i>El Bosco. La exposición del V Centenario </i>en el Museo del Prado. Es una ocasión irrepetible para disfrutar del extraordinario conjunto de ocho pinturas del artista que se conservan en España junto a excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. Se trata del repertorio más completo de El Bosco, uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento, que invita al público a adentrarse en su peculiar visión del mundo a través de un montaje expositivo espectacular que presenta exentos sus trípticos más relevantes para que se pueda contemplar tanto el anverso como el reverso.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="640" src="https://modayperfume.files.wordpress.com/2014/11/la-creacic3b3n-del-mundo-puertas-exteriores-de-el-jardc3adn-de-las-delicias-el-bosco-reverso.jpg" width="606" /></div>
<div style="text-align: left;">
<img height="323" src="http://k43.kn3.net/taringa/6/4/0/7/6/3/7/drlightman/499.jpg?1300" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>El Bosco. La exposición del V Centenario </i>se centra en las obras originales de este artista y se articula en siete secciones. La primera, "<i>El Bosco & 's-Hertogenbosch</i>", nos sitúa en la ciudad donde transcurrió su vida, (Bolduque para los españoles). Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su obra en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El Jardín de las Delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvoBd5fp4c3yXfY55tGhJWxyX2SrZEVv3tERsqA-ISRrGskMZi4zpi3rn5Is1l2KL-B2BMPE-G-gc8NhkOWlNUK5_QVFhw_aJj-LJkVU9FMyXK0cPSTD_1l_1gtQv0g_uooGKHR0jQFnA/s640/12thorns.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller de El Bosco, o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del <i>Comentario de la pintura </i>de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las obras de El Bosco, la personalidad de alguno de sus clientes, como Engelbert III de Nassau, o la valoración que se hacía de la pintura en el siglo XV-XVI. Gracias al interés que mostró por El Bosco el monarca español Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición (aunque actualmente sólo contamos con ocho piezas, en los tiempos de Felipe II en nuestro país se encontraban 26 obras del artista). El Prado, heredero de la Colección Real junto con Patrimonio Nacional, custodia seis obras entre las que destacan los trípticos de <i style="font-weight: bold;">"El Jardín de las Delicias"</i>, la <i style="font-weight: bold;">"Adoración de los magos" </i>o <i style="font-weight: bold;">"El carro de heno"</i>. A ella se suma <i style="font-weight: bold;">"El camino del Calvario"</i>, de El Escorial. Una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra <i>El Bosco en el Escorial </i>para unirse a la magna exposición en el Museo del Prado.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<i style="font-weight: bold;"><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="font-weight: bold;"> </i> <img height="640" src="http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2014/07/ieronimus-bosch-el-bosco-cristo-camino-del-calvario-1505-7-%C3%B3leo-sobre-tabla-142x104cm-monasterio-de-san-lorenzo-del-escorial-madrid.jpg" width="470" /> </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo mismo ocurre con el <i style="font-weight: bold;">"San Juan Bautista en meditación"</i>, de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En previsión del extraordinario interés que puede despertar este acontecimiento expositivo, el Museo ha establecido una prolongación en el horario de apertura de la exposición (dos horas más de viernes a domingo) y recomienda la venta anticipada de entradas.</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="640" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Hieronymus_Bosch_-_Saint_John_the_Baptist_in_the_Desert_-_Google_Art_Project.jpg" width="527" /></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-82926474213424546822016-05-14T01:19:00.000-07:002016-05-14T01:19:21.073-07:00El espectáculo del Antiguo Testamento en el Arte (II)<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como dijimos el fin de semana pasado, continuamos con las representaciones artísticas del Nuevo Testamento. La mecánica a seguir es la misma: poniendo una imagen que no esté en el Museo del Prado y otra que sí esté. La entrada anterior terminó con el episodio de la lucha entre "Jacob y el ángel", de manera que retomamos desde ahí:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img height="640" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at13.jpg" width="468" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"El hallazgo de Moisés"</i>, de Frederick Goodall (1885). Galería de Arte de Auckland</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cT-c1ZkKcQ1ruJd3tmNYXWOGPOVJlUcH57KEKiWtB71wrZ03N4F8CbxDHiuTrt2uS8O1BSBD70zMMbCC91UBzfKHwaunUZaML8e7LHdc_S3SkeFpcIf4hAUeXiwcxWnWspSVqGNdLAo/s1600/6dcc317f-db1a-46ee-921e-22d62adf3ab1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6cT-c1ZkKcQ1ruJd3tmNYXWOGPOVJlUcH57KEKiWtB71wrZ03N4F8CbxDHiuTrt2uS8O1BSBD70zMMbCC91UBzfKHwaunUZaML8e7LHdc_S3SkeFpcIf4hAUeXiwcxWnWspSVqGNdLAo/s640/6dcc317f-db1a-46ee-921e-22d62adf3ab1.jpg" width="484" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Moisés salvado de las aguas"</i>, de Veronés (1580). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="510" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at16.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Moisés golpeando la roca"</i>, de Adriaen van de Venne (1625). Museo de Bellas Artes de Angers</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDL1Tfhn_Gb6ovF-7l-F0fDzYIVquXF0YZpqohhtSFTABJxv7rGonR_3eHYf_3_5CSQ2HTEuF_wPxQCXiN5lrfCxyfPEkfXQG-y49Nl3tI7y-vmdBqs3_cdtzgZ3yaJehwnQCX4AMmqsU/s1600/f362f645-88f9-4a4b-8b25-848dc5a42764.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDL1Tfhn_Gb6ovF-7l-F0fDzYIVquXF0YZpqohhtSFTABJxv7rGonR_3eHYf_3_5CSQ2HTEuF_wPxQCXiN5lrfCxyfPEkfXQG-y49Nl3tI7y-vmdBqs3_cdtzgZ3yaJehwnQCX4AMmqsU/s640/f362f645-88f9-4a4b-8b25-848dc5a42764.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Moisés y el agua de la roca"</i>, de Juan Antonio de Frías y Escalante (1668). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="496" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at20.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"David y Goliat"</i>, de Caravaggio (1607). Instituto de Arte, Chicago</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXn_JtkHLnYuwzq9_IfQLO9WhEBus4vX4I0dreOeKA1oLQMeYNZKmObAnMuHcqJTUmbK1jot2SsRAJKriyqSNjtdm3S_aOCBYHhioCh4vcsDzFSCGgUz-_J-GLAeNApPQsYH3W2RZgAW4/s1600/0310b87c-30ba-49f1-9487-bf2c6a0b2f51.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXn_JtkHLnYuwzq9_IfQLO9WhEBus4vX4I0dreOeKA1oLQMeYNZKmObAnMuHcqJTUmbK1jot2SsRAJKriyqSNjtdm3S_aOCBYHhioCh4vcsDzFSCGgUz-_J-GLAeNApPQsYH3W2RZgAW4/s640/0310b87c-30ba-49f1-9487-bf2c6a0b2f51.jpg" width="536" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"David vencedor de Goliat"</i>, de Caravaggio (1600). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="522" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/02/ant4.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Bethsabee"</i>, de Jean Léon Gérôme (1889). Museo del Louvre, París</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzn3GroOhVeOVi30ReocjTKi5rOwaPqyZtR1Wnfa54MibgPvd8pImhAN-hjzeNRlEu9hBPWrUxaNpFVmdbxbVkWfhycsacC7y190WLWaWfJdCnloqHv0n9s2ZmmmcXb-TvWEJqkaMjEiQ/s1600/88e3e672-e55e-4142-9547-63e351a56a0a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzn3GroOhVeOVi30ReocjTKi5rOwaPqyZtR1Wnfa54MibgPvd8pImhAN-hjzeNRlEu9hBPWrUxaNpFVmdbxbVkWfhycsacC7y190WLWaWfJdCnloqHv0n9s2ZmmmcXb-TvWEJqkaMjEiQ/s640/88e3e672-e55e-4142-9547-63e351a56a0a.jpg" width="624" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Bethsabé en el baño"</i>, de Luca Giordano (1698). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="469" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/02/ant8.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Judith y Holofernes"</i>, de Caravaggio (1599). Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQIW686A1aYaZL7AOomXh5LpmyvelA-aW56UT0z2bX43GPma2LBuxzN2gxoggs6g8DPYFE1DHdcej1tlG0UXOcya-bF_i7nHX7QISDJDA0SwmeFubfPDsxqkxYruGhj8RSJYVvqwA1KTE/s1600/c69ce60f-7cd7-4bd3-a73e-22eaa4f64f52.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQIW686A1aYaZL7AOomXh5LpmyvelA-aW56UT0z2bX43GPma2LBuxzN2gxoggs6g8DPYFE1DHdcej1tlG0UXOcya-bF_i7nHX7QISDJDA0SwmeFubfPDsxqkxYruGhj8RSJYVvqwA1KTE/s640/c69ce60f-7cd7-4bd3-a73e-22eaa4f64f52.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Judith y Holofernes"</i>, de Tintoretto (1577). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img alt="Susanna and the Elders (1610), Artemisia Gentileschi.jpg" height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/04/Susanna_and_the_Elders_%281610%29%2C_Artemisia_Gentileschi.jpg" width="454" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Susana y los viejos"</i>, de Artemisia Gentileschi (1610). Castillo Weissenstein, Pommersfelden</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju10OGaA_wWNCD_F2B7aaDFZ41JqM1VtmScjli4kZ1Vo9zgsZc_NlsHl3B1DkLgWEmitnDQ9ziyrNXf3in6u27vb1rbjY4aSuuTDuag04RJS6BNfsPNqrsWr93HUDTTfXEXUNKDYxmVCg/s1600/987dbbd3-f7d2-45d3-9d8f-70dfae9db6de.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="538" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju10OGaA_wWNCD_F2B7aaDFZ41JqM1VtmScjli4kZ1Vo9zgsZc_NlsHl3B1DkLgWEmitnDQ9ziyrNXf3in6u27vb1rbjY4aSuuTDuag04RJS6BNfsPNqrsWr93HUDTTfXEXUNKDYxmVCg/s640/987dbbd3-f7d2-45d3-9d8f-70dfae9db6de.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Susana y los viejos"</i>, de Guercino (1617). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Terminamos esta entrada con la historia de Susana y los viejos, contenida en el <i>Libro de Daniel</i>. No es que no haya más pinturas sobre el Antiguo Testamento (que haberlas, haylas), sino que no dispongo de tiempo y mi intención no es fatigarte. Si os han gustado estas dos entradas quizá el fin de semana que viene veamos algunas pinturas del Nuevo Testamento... no sé, ya veremos. ¡Hasta la próxima!</span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-64990099732081183272016-05-07T02:14:00.000-07:002016-05-07T05:55:21.990-07:00El espectáculo del Antiguo Testamento en el Arte (I)<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La historia de la pintura occidental sencillamente no podría entenderse sin el cristianismo, en todas sus ramas. Las causas de tan sólido matrimonio entre el arte y la religión dan para una tesis, pero en un primer vistazo es evidente que si la segunda descubría en el arte un atractivo vehículo para su mensaje, éste no resultaba menos beneficiado al encontrar en la religión patrocinio y, no menos importante, inspiración. Raro es el pintor que de forma reiterada o al menos en algún momento de su carrera no haya querido retratar algún pasaje bíblico. Los ejemplos son innumerables, así que como una primera acotación nos vamos a centrar ahora en el Antiguo Testamento. La verdad es que no le falta de nada: crímenes espantosos, sexo salvaje, lluvias de azufre y fuego, fenómenos paranormales, venganzas, traiciones y sobre todo mucho espectáculo y efectos especiales. De manera que en la entrada de hoy va una pequeña selección de piezas. No habrá texto, pues poco hay que decir ante la maravilla. A riesgo de tirar piedras contra mi propio tejado, el arte es ante todo una herramienta para lo sensible. No está hecho para ser visto, sino para ser sentido. Así que aquí dejaré ya de hablar y me limitaré a mostrar a los lectores la selección de obras que he realizado. Primero pondré una que esté fuera del museo, para a continuación presentar otra que trate el mismo tema y que se conserva en el Museo del Prado. No sé, quizás sea interesante. Aquí os lo pongo, espero que disfrutéis.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at1.jpg" height="289" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"El nacimiento de Adán"</i>, de Miguel Ángel (1511). Capilla Sixtina, Roma</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90k5frdVMjLzYGPZyB4-0KPlbZIX17zj_DzLgioKtHLUgkYvi-BGcl2zwY3NRsMTOugLyvjfjBjklRYYVsneEbhxx2uDJMv7aiA4wMJvNWmfUlKLzn_nwHDU9-WMPYY4yVeatz3SdJTo/s1600/b1ee2320-41b9-4992-bdb2-88ad76fcb5c6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90k5frdVMjLzYGPZyB4-0KPlbZIX17zj_DzLgioKtHLUgkYvi-BGcl2zwY3NRsMTOugLyvjfjBjklRYYVsneEbhxx2uDJMv7aiA4wMJvNWmfUlKLzn_nwHDU9-WMPYY4yVeatz3SdJTo/s640/b1ee2320-41b9-4992-bdb2-88ad76fcb5c6.jpg" width="633" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b><i>"El nacimiento de Adán"</i>. Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b>(Siglo XIII). Museo del Prado, Madrid.</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<img alt="Adán y Eva de Friesz Othon " src="http://www.pinturayartistas.com/wordpress/wp-content/uploads/2014/11/adan-y-eva/Friesz_Othon-ZZZ-Temptation_(Adam_and_Eve).jpg" height="640" width="523" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b><i>"Tentación (Adán y Eva)"</i>, de Friesz Othon (Siglo XX). </b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b>Museo del Hermitage, San Petersburgo</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<img alt="(Clic para ampliar)" src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at2.jpg" height="640" width="496" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b><i>"Adán y Eva"</i>, de Tiziano (1550). Museo del Prado, Madrid</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at3.jpg" height="472" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b><i>"Expulsión. Luna y luz de fuego"</i>, de Thomas Cole (1828). Museo Thyssen, Madrid</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrim1HGJFdqjUYw1xCXZeb3twwS6NJS4rGNTKjbQeg2H5T5yVvj471_OlVu9aVLOeyzDzzP5vLT-b0MlrX46tcXCmUSClaZA9U8KN2OuCblB_5q9Y5sRCNhpUN9QhKcuz5DPvajlZT0us/s1600/89e56676-0bce-418e-bcdd-c87979004bea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrim1HGJFdqjUYw1xCXZeb3twwS6NJS4rGNTKjbQeg2H5T5yVvj471_OlVu9aVLOeyzDzzP5vLT-b0MlrX46tcXCmUSClaZA9U8KN2OuCblB_5q9Y5sRCNhpUN9QhKcuz5DPvajlZT0us/s640/89e56676-0bce-418e-bcdd-c87979004bea.jpg" width="248" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Tríptico de la Redención: Adán y Eva expulsados del Paraíso" </i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>(1450). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at4.jpg" height="485" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Caín y Abel"</i>, de Tintoretto (1552). Gallería de la Academia, Venecia</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYiX9jp2TsSqXmjBv4L6T7BUOAOCghcv-sGvFxEKmdJCJqzdwgyOYiGwFyMTazadpXhO7rkQsjuafsJmUC3ZtyUgOAUBe-niVO-KZDgSiY7jezolZ4fVOCxVhSHKC1NVLyLJjDfaELGRM/s1600/93b81e7d-f02d-4563-8623-d1c80e195074.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYiX9jp2TsSqXmjBv4L6T7BUOAOCghcv-sGvFxEKmdJCJqzdwgyOYiGwFyMTazadpXhO7rkQsjuafsJmUC3ZtyUgOAUBe-niVO-KZDgSiY7jezolZ4fVOCxVhSHKC1NVLyLJjDfaELGRM/s640/93b81e7d-f02d-4563-8623-d1c80e195074.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Caín matando a Abel"</i>, de Frans Francken II (Siglos XVII). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at5.jpg" height="510" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"El despertar de la tristeza"</i>, de William A. Bouguereau (1888). </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(Aquí me he permitido una licencia, puesto que en el Museo del Prado no hay ningún cuadro que refleje este momento. Pero es que, aunque en el <i>Génesis </i>no se hace mención tampoco a este instante, así imaginó Bouguereau a Adán y Eva expresando su duelo ante el cuerpo de su hijo Abel. Una escena con una gran carga emocional para el artista, quien había perdido a su propio hijo poco antes de pintar este lienzo, y que inevitablemente recuerda a <i>La Piedad</i> de Miguel Ángel.)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at7.jpg" height="480" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"El Diluvio"</i>, de Leon François Comerre (1890). Museo de Bellas Artes de Nantes</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAT28pYvXvkalb9asOVwaLCGLrzDdFL_059mjKIgEpGgg2qrlZfOMRrKbfnyEBR1iAGsXm4I4Y92PviGZvkLSLyCi9DzyJlegb2uxp19TuIVNGA9DALoz2LclMCMo7axVCOkkBDPXbBo/s1600/94709ebb-fb34-4a19-b5a0-f3c5545511be.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAT28pYvXvkalb9asOVwaLCGLrzDdFL_059mjKIgEpGgg2qrlZfOMRrKbfnyEBR1iAGsXm4I4Y92PviGZvkLSLyCi9DzyJlegb2uxp19TuIVNGA9DALoz2LclMCMo7axVCOkkBDPXbBo/s640/94709ebb-fb34-4a19-b5a0-f3c5545511be.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"El Diluvio Universal"</i>, de Jan Van Scorel (1530). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at9.jpg" height="468" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"La Torre de Babel"</i>, de Pieter Brueghel "el Viejo" (1563). </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Museo de Historia del Arte, Viena</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl7aF2IJfVRXq4lCPuS_J8fB3nQBsY2EWZglvJ_aFYU7nd7c5mNr41MyQxV0mDp1EPb_4Wu0wYx5uT70wmAs1jS25-6y88GlHGXM8ThOtyXrBkAi2ucV7RcSrumCi9vUNViDUlXeBKS-A/s1600/395afb64-568b-4728-935d-5220d4dfc2c1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl7aF2IJfVRXq4lCPuS_J8fB3nQBsY2EWZglvJ_aFYU7nd7c5mNr41MyQxV0mDp1EPb_4Wu0wYx5uT70wmAs1jS25-6y88GlHGXM8ThOtyXrBkAi2ucV7RcSrumCi9vUNViDUlXeBKS-A/s640/395afb64-568b-4728-935d-5220d4dfc2c1.jpg" width="634" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Construcción de la Torre de Babel"</i>, de Pieter Brueghel "el Joven" (1595).</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at10.jpg" height="430" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"La destrucción de Sodoma y Gomorra"</i>, de John Martin (1832).</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Tate Gallery, Londres</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6PttP8qaumXLKWNKY3d-GtXb3aI9Y8AY9x41s1FjaQg4HKpRGF4RPSADYUN4ULHa_GK5-qeitVnVMmoEUOAkRA7UgTDkpP8v_VoNB-MiX9H-UMoUsondGWXApJWdcmBxyum80tjPirQ/s1600/dbd391f2-798b-43e5-97fb-c3346d6d1080.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw6PttP8qaumXLKWNKY3d-GtXb3aI9Y8AY9x41s1FjaQg4HKpRGF4RPSADYUN4ULHa_GK5-qeitVnVMmoEUOAkRA7UgTDkpP8v_VoNB-MiX9H-UMoUsondGWXApJWdcmBxyum80tjPirQ/s640/dbd391f2-798b-43e5-97fb-c3346d6d1080.jpg" width="616" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Lot y sus hijas"</i>, de Francesco Furini (1634). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at11.jpg" height="492" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"El sacrificio de Isaac", </i>de Caravaggio (1603). Galería Uffizi, Florencia</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FNGyD4M-d1nJiAUbnGaksOcoVmgZQUzWnmGKlmS8IaTHRghzJ655UjVFyJn3f8eE3bvVgOmkNVUEr09hajcIXwnEwer8C15BnB3byru1W3Sql3cOy69_TaAFfTjAZV5U3NWS6M-8Gs4/s1600/e6fb3788-5ebe-4d68-882e-9972dc633601.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0FNGyD4M-d1nJiAUbnGaksOcoVmgZQUzWnmGKlmS8IaTHRghzJ655UjVFyJn3f8eE3bvVgOmkNVUEr09hajcIXwnEwer8C15BnB3byru1W3Sql3cOy69_TaAFfTjAZV5U3NWS6M-8Gs4/s640/e6fb3788-5ebe-4d68-882e-9972dc633601.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"El sacrificio de Isaac", </i>de Andrea del Sarto (1528). </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img src="http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2016/01/at12.jpg" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Jacob luchando con el ángel"</i>, de Alexander L. Leloir (1865).</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Museo Roger-Quilliot, Clermont-Ferrand (Francia)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuegFZMcvv1Wl2tsm8hi0o6Cl0CmK8PS1PvpaXHgpbtxzs888IG6GZjFW2X78RT_MIYw0M65JfPtB-RPmcnp5S9AP5N0IEnjpVxcMRHcxYfYd6bJkfJxN07A6qaSp6-OrUqRXiwQzDxfo/s1600/2c545a0d-37be-4723-b249-ffb390af5556.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuegFZMcvv1Wl2tsm8hi0o6Cl0CmK8PS1PvpaXHgpbtxzs888IG6GZjFW2X78RT_MIYw0M65JfPtB-RPmcnp5S9AP5N0IEnjpVxcMRHcxYfYd6bJkfJxN07A6qaSp6-OrUqRXiwQzDxfo/s640/2c545a0d-37be-4723-b249-ffb390af5556.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><i>"Lucha de Jacob contra el ángel"</i>, de Luca Giordano </b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>(1694). Museo del Prado, Madrid</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Terminamos esta primera entrada dedicada a las pinturas del Antiguo Testamento con la lucha que mantuvo el patriarca Jacob con "el ángel" (en ningún momento se desvela tal naturaleza), y tras esa lucha Jacob recibirá el nombre de Israel ("aquel que lucha contra Dios") y será el padre de las Doce Tribus. No quiero extenderme más porque tampoco dispongo de tiempo. Espero que los lectores hayan disfrutado con este pequeño repaso de los relatos veterotestamentarios, que seguiremos el fin de semana que viene. ¡Hasta entonces!</span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-82657683355574834152016-04-30T23:24:00.002-07:002016-04-30T23:24:59.399-07:00Días de Danza y Noches de Brujas<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este fin de semana está teniendo tantos motivos dignos de celebración que no se me ha ocurrido en cuál podía centrarme, de manera que he hecho un pequeño mix. En primer lugar, el viernes se celebró el Día Internacional de la Danza, donde por primera vez en su historia el Museo del Prado tuvo participación directa. Ese mismo día por la mañana tuvo lugar una iniciativa de Margaret Jova (bailarina y coreógrafa) que sigue la estela de lo hecho en 2015, cuando se celebró un baile el 29 de abril frente al <i>Guernica </i>de Picasso en el Museo Reina Sofía. Faltaba el Museo del Prado, donde tantas obras tienen referencia directa o indirecta al arte terpsicoreo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La jornada empezó con dos bailarines del Ballet de la Comunidad de Madrid que dirige Víctor Ullate y que interpretaron un fragmento de su coreografía <i>Pastoral</i>; los artistas Marlene Fuerte y Josué Ullate ofrecieron el dúo que simboliza el amor joven. La jornada la cerró María Pagés con su pieza <i>Conciencia y deseo</i>, sobre música de Rubén Levaniegos, una coreografía que narra la búsqueda del deseo como compromiso ético con la vida. Para Pagés, es una danza conceptual. La artista leyó el poema del bailarín y coreógrafo Lemi Ponifasio, ideado como mensaje del Día Internacional de la Danza y comisionado por la UNESCO. El lugar escogido para la ocasión parecía el ideal, casi escenográfico y muy teatral, que remitía tanto a la antigüedad clásica como a los teatros palladianos. La Sala de las Musas donde, sobre sus pedestales, están esas famosas ocho esculturas llenas de leyenda y belleza (a algunas de ellas les han cambiado la cabeza varias veces o arrancado el añadido de un brazo en tiempos del Barroco): proceden estas estatuas de la colección de la reina Cristina de Suecia y en origen son de la época del emperador Adriano, donde (se dice) decoraron un teatro. Euterpe, Talía, Calíope, Erato, Urania, Clío, Polimnia y Terpsícore volvían por unas horas con este acto a su origen decorativo inicial, ofreciendo un decorado perfecto para el baile, ya fuera de carácter contemporáneo como hace la compañía Kor'sia, clásico actual como hacen los bailarines de Ullate o de ballet flamenco moderno como ofrece María Pagés. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img height="225" src="http://cadenaser.com/ser/videos/2016/04/28/videos/1461859465_006078_86032900_fotograma_3.jpg" width="400" /></div>
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<img height="186" src="http://ep00.epimg.net/elpais/imagenes/2016/04/29/album/1461941689_368790_1461944061_album_normal.jpg" width="400" /></div>
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<img height="278" src="https://content3.museodelprado.es/imagenes/Documentos/imgsem/e6/e6e9/e6e93efc-e851-41d9-bf9d-50e147babb30/ac125e19-f7f2-432a-bdcb-f03d41256eff.jpg" width="400" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Danza de personajes mitológicos y aldeanos"</i>, de Rubens</b></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte, el sábado se celebró la <i>Noche de Walpurgis</i>, una festividad que se celebra la noche del 30 de abril al 1 de mayo en grandes regiones de la Europa central y septentrional. También es conocida como la <i>noche de brujas</i>. El origen de esta festividad se encuentra en antiguas celebraciones paganas germanas, adorando e invocando a los dioses de la fertilidad la noche del 30 de abril. La tradición señala esta fecha como de transición de la primavera al verano, la festividad de Beltane en honor a Belenos, dios del fuego, prendiendo hogueras para renovar con el humo a los pueblos y sus habitantes. La festividad resultó adoptada en algunos puntos para uso de brujería; luego fue absorbida con la llegada del cristianismo, atribuyéndole vagos orígenes relacionados con un supuesto cumpleaños de Satanás.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la antigua Roma, el mes de mayo estaba consagrado a los antepasados (<i>maiores</i>). Era un mes en el que toda Europa y Asia se creía que los aparecidos hacían sus incursiones entre los vivos. Durante la Antigüedad y la Edad Media, se perpetúa una gran prohibición: hay que evitar casarse en mayo porque durante ese período se corre el riesgo de contraer matrimonio con una aparecida o con una mujer embrujada del Otro Mundo. En la mitad septentrional de Europa estaba muy difundida la creencia de que una divinidad protegía a las brujas y que las reunía una vez al año en lo alto de una montaña. Estos concilios se confundían con los de seres míticos, y la fecha de reunión, <i>"la noche de las calendas de mayo"</i>, está relacionada con las Walquirias de la mitología nórdica. Otro elemento de carácter mitológico es que se decía que las brujas salían de sus casas formando cortejos, lo que recuerda la creencia de que "<i>en determinadas noches es posible oír los estrépitos que producen ejércitos misteriosos, cortejos de almas y espíritus, sobre todo en la época del solsticio de invierno". </i>Con el devenir de los tiempos, la fecha aproximada de la celebración católica de la canonización de Santa Walpurgis (<i>Valborg </i>o <i>Walburga</i>) se trasladó del 25 de febrero (fecha de su nacimiento) al 1 de mayo, denominándose <i>Noche de Walpurgis </i>por coincidir la fecha de celebración con el día de Santa Walpurgis en el calendario sueco, debido a que el 1 de mayo de 870 d.C. fueron trasladadas sus reliquias. Para finalizar, un par de curiosidades: fue durante la <i>Noche de Walpurgis </i>de 1776 cuando Adam Weishaupt creó en los bosques bávaros a los Illuminati de Baviera. Y en uno de las escenas de la primera parte del <i>Fausto </i>de Goethe, Mefistófeles obliga a Fausto a presenciar una celebración de la <i>Noche de Walpurgis</i> en el monte Brocken.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Walpurgisnacht.jpg/800px-Walpurgisnacht.jpg" width="283" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img src="https://www.elsiglodetorreon.com.mx/m/media/top5/top-5_30marzo2016.jpg" /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"El Aquelarre"</i>, de Goya</b> </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y para terminar con esta entrada, pasada ya la <i>Noche de Walpurgis</i> se celebra este 1 de mayo el Día de la Madre, dedicado a todas las madres del mundo. Esta fiesta tiene su origen en la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, madre de los llamados dioses de primera generación (Deméter, Hestia, Hera, Poseidón, Hades y Zeus). Igualmente los romanos llamaron a esta festividad Hilaria cuando la adoptaron de los griegos. Se celebraba en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas. Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. Sin embargo, yo me voy a despedir hoy con otra madre, menos conocida, pero tanto o más importante que la propia Virgen. Se trata de Santa Ana, la madre de María y por lo tanto abuela de Jesús, que se dice que es la evolución de una deidad hispana. Aquí os dejo el lienzo de Murillo, que se conserva en el museo, titulado <i style="font-weight: bold;">"Santa Ana enseñando a leer a la Virgen"</i>. Y con esta entrañable escena, nos despedimos. <i>Ultreia!</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH1Db0sG3HSM_6ARrbP4C2pQsNDUqXF1YM6jVjm7gDM3RyXzqyKkpADAaRc7QDW6RloKIbuYmwmgX03NnO96H-mexGUl6mY-B64U9OYNQ6IhZIxjjGcjfPpdUpajK6kPr61mkI4Hw0bXc/s1600/4e1c1220-4f30-446f-849c-c0ed0226666a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH1Db0sG3HSM_6ARrbP4C2pQsNDUqXF1YM6jVjm7gDM3RyXzqyKkpADAaRc7QDW6RloKIbuYmwmgX03NnO96H-mexGUl6mY-B64U9OYNQ6IhZIxjjGcjfPpdUpajK6kPr61mkI4Hw0bXc/s640/4e1c1220-4f30-446f-849c-c0ed0226666a.jpg" width="516" /></a></div>
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César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-164537139764648028.post-33617856948466205622016-04-23T00:24:00.003-07:002016-04-23T00:24:51.735-07:00La Magna Mater Cibeles y sus leones<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Buenos días y buen fin de semana a todos. Con motivo de una charla sobre simbología en Madrid que tengo esta tarde, he decidido compartir con vosotros la historia de uno de los emblemas más conocidos de la capital: la <i style="font-weight: bold;">"Fuente de Cibeles"</i>, obra de Ventura Rodríguez en 1782, conocida por los madrileños simplemente como "La Cibeles". La fuente representa a Cibeles, diosa de la Tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por leones. La plaza donde está ubicada se llamó al principio Plaza de Madrid, y en el año 1900 tomó el nombre de Plaza de Castelar. En la actualidad está delimitada por los grandes edificios del Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército), Palacio de Linares (Casa de América), Palacio de Comunicaciones (antes sede de Correos y actualmente de la Alcaldía de Madrid) y Banco de España. Lo curioso es que cada uno de estos edificios pertenece a un barrio distinto de Madrid.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img alt="Fuente de Cibeles - 04.jpg" height="300" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Fuente_de_Cibeles_-_04.jpg/800px-Fuente_de_Cibeles_-_04.jpg" width="400" /></div>
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<img height="640" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Fuente_de_Cibeles_-_01.jpg/800px-Fuente_de_Cibeles_-_01.jpg" width="479" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Quién es Cibeles? Originalmente una diosa frigia, Cibeles era la diosa Madre Tierra que fue adorada en Anatolia desde el neolítico. Como la Gea griega o su equivalente minoica Rea, Cibeles era la personificación de la tierra fértil, diosa de las cavernas y de las montañas, murallas y fortalezas, de la Naturaleza y los animales (especialmente leones y abejas). Su título de "Señora de los Animales", que también porta su equivalente minoica, revela sus arcaicas raíces paleolíticas. Es una deidad de vida, muerte y resurrección, siendo una de las diosas principales de los cultos del Oriente Próximo. </span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se la representa con vestimentas frigias y una corona con forma de muralla. Porta las llaves que dan acceso a todas las riquezas de la Tierra. Monta en un carro que simboliza la superioridad de la Diosa Madre, a la que se subordinan incluso los poderosos leones que tiran del carro. La leyenda, relatada por Ovidio en <i>Las Metamorfosis</i> (X, 570-704) relaciona a las bestias con una singular pareja mitológica: Hipómenes (Melanión, en otras versiones) y Atalanta. Era ésta una princesa frigia tan bella que todos los príncipes de los países vecinos la pretendían. Atalanta no quería casarse - reflejando el arquetipo mitológico de mujer independiente, en contra de lo normal en la época - pero su padre la obligaba constantemente a tomar un esposo. Finalmente, para que su padre la dejase en paz, Atalanta aceptó a casarse con uno de los príncipes... si conseguía vencerla en una carrera. Se dice que Atalanta era descendiente del pueblo de las amazonas, pues no había nada ni nadie que pudiese competir con su velocidad. La princesa derrotó a todos los príncipes que aceptaron el desafío y les cortó la cabeza. Hipómenes, por su parte, era un joven pastor que estaba enamorado de Atalanta, pero sabía que nunca podría vencerla en una carrera. Sin embargo, como a menudo ocurre con los héroes laureados de la mitología griega, una divinidad acudió en su ayuda. Concretamente la diosa Atenea, deidad de la sabiduría, quien dio a Hipómenes un cesto de manzanas de oro y le dijo que las fuese arrojando tras él a lo largo de la carrera. Así lo hizo el pastor: cuando empezó la carrera, Hipómenes arrojó una manzana de oro al suelo, llamando la atención de Atalanta que se detuvo para recogerla y admirarla. Al emprender de nuevo la carrera y estar a punto de sobrepasar a Hipómenes, éste arrojó otra manzana y Atalanta se detuvo de nuevo a recogerla. Fue así como la princesa frigia perdió la carrera y tuvo que cumplir su promesa, casándose con Hipómenes. El mito finaliza con la unión impía de los amantes dentro del templo - recinto sagrado - dedicado a la diosa Atenea, quien además era la diosa de la virginidad. Al ver profanado su santuario, la diosa se enfurece y como castigo los metamorfosea en leones - ambos macho, por cierto -. Sin embargo, la diosa Cibeles se apiada de ellos y los acoge bajo su protección, unciéndolos a su carro. Ésos son los leones que podemos ver en la fuente de Cibeles y ésta es la historia que representa magníficamente el artista italiano Guido Reni en su obra <b><i>"Hipómenes y Atalanta"</i>, </b>conservada en el Museo del Prado.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><img height="477" src="http://expoline.es/upload/portfolio/650_image_272.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Para terminar, mencionar que en los panteones griego y romano, la diosa Cibeles es identificada con Rea, esposa de Crono (Saturno) y madre de los principales dioses del panteón: Hestia (Vesta), Deméter (Ceres), Hera (Juno), Hades (Plutón), Poseidón (Neptuno) y Zeus (Júpiter). De acuerdo con la mitología griega, Cibeles rescató al dios Dionisos de su peregrinaje por el desierto, lo curó de su locura y lo inició en sus Misterios... ya hablaremos de este dios en otra ocasión, pues merece un comentario aparte.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKB4NyjIdt0RA7l24Nfa0GjxvhnA9uerHle91AyHwKo5P0thOv7YNsDgPiBY77Ik1nqukpBNLq5SgK_UGUeY1KYgkX0eidbkEIPjxc-StDlnUgfwc3Z71tybSKCuT_WYLWTQHVTnFKx7o/s640/Carracci+Triunfo+de+Baco+y+Ariadna.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><i>"Triunfo de Baco y Ariadna"</i> (detalle), de Carracci</b></span></div>
César R. Espinelhttp://www.blogger.com/profile/08664628141594677250noreply@blogger.com0