domingo, 19 de julio de 2015

Feliz aniversario, Bloody Mary

Un día como hoy de 1553, en Inglaterra, María I la Católica es coronada reina sustituyendo a Lady Jane Grey (quien sólo reinó nueve días). Así que en esta ocasión vamos a hacerle un pequeño homenaje en nuestro blog a la que sería la esposa de Felipe II.

"María Tudor", por Antonio Moro. Museo del Prado (Madrid)

De la famosa dinastía Tudor, fue la tercera mujer en acceder al trono inglés, después de la reina Matilde de Inglaterra y de su ya mencionada prima Jane Grey. Era hija de Enrique VIII y Catalina de Aragón, y por tanto nieta de los Reyes Católicos. Fue conocida por abrogar las reformas religiosas introducidas por su padre y someter de nuevo Inglaterra a la autoridad del Papa. En dicho proceso condenó a casi 300 disidentes religiosos a morir en la hoguera en lo que se conocieron como las "persecuciones marianas", recibiendo por ello en la historiografía protestante el sobrenombre de María la Sanguinaria (Bloody Mary, en inglés). El restablecimiento del catolicismo romano fue a su vez revertido por su sucesora y hermanastra Isabel I, hija de Enrique VIII (padre de ambas) y de su segunda esposa, la dama de compañía y después reina Ana Bolena. Cuando el esposo de María Tudor subió al trono español como Felipe II, ella se convirtió en la reina consorte de España.

El retrato que presentamos hoy es uno de los mejores de Moro, quien recibió el encargo del emperador Carlos V, el primo-hermano de María. Fue él quien acordó el matrimonio entre ella y su hijo Felipe II, boda concertada por razones políticas. Este matrimonio sólo duró cuatro años, ya que ella falleció. El plan del emperador era que los dominios de la corona de los Habsburgo incluyesen también las islas británicas, como ocurrió. Antonio Moro recibió el encargo de este retrato porque era costumbre en el siglo XVI enviar al futuro marido y a la futura esposa un retrato de su cónyuge antes del día de la boda, que sería con toda seguridad la primera vez que se verían. De manera que Carlos V encargó a Moro que viajase a Inglaterra y que retratase a la reina para poder enviar ese retrato a Felipe II. Por su parte, el joven príncipe Habsburgo encargó a Tiziano un retrato que enviaría a su vez a la reina de Inglaterra, retrato que también se conserva en el Prado.

Philip II.jpg
"Felipe II con armadura", de Tiziano

Según las crónicas de la época parece que la reina declaró haberse enamorado de Felipe II al ver este retrato suyo. El punto de vista del príncipe, por otra parte, era puramente político. Él tenía 27 años y ella 38, y había declarado admirar su dignidad pero no sentir "ningún deseo carnal por ella". 

En el retrato de Moro, la reina de Inglaterra viste un traje de terciopelo italiano y un sobretodo de color morado. En la mano derecha podemos ver que lleva una rosa, que es el símbolo de la dinastía Tudor. De manera muy sutil, el artista consiguió embellecer y dignificar el aspecto poco atractivo de la reina, que en otras efigies aparece pelirroja, de una palidez enfermiza y rasgos más avejentados. 

No sabemos cómo reaccionó Felipe II al ver este retrato pero sí sabemos que el emperador Carlos V quedó muy complacido con el trabajo de Moro, ya que una vez resuelto el enlace se lo llevó con él en su retiro al monasterio de Yuste, señal del aprecio que le tenía. 

María Tudor se enfrentó y ejecutó a muchos de los disidentes protestantes que se negaban a someterse de nuevo a la autoridad del Papa, pero también hizo frente a numerosas insurrecciones que no tenían nada que ver con la religión. Cuando decidió casarse con Felipe II por estar enamorada de él, muchas familias nobles se opusieron ya que temían que Inglaterra pasase a depender de la corona de España. Hubo también una fuerza de rebeldes que intentó destronarla para poner en el trono a su hermanastra protestante Isabel. Los dirigentes de esta rebelión popular fueron encarcelados por alta traición y ejecutados, mientras que Isabel fue encarcelada durante dos meses en la Torre de Londres y posteriormente quedaría bajo arresto domiciliario en el Palacio de Woodstock.

Coat of Arms of England (1554-1558).svg
Escudo de María y Felipe como monarcas de Inglaterra. En la parte izquierda pueden observarse las armas de éste último y sosteniendo el escudo la figura del Águila de San Juan, tomado de la heráldica de los Reyes Católicos

En Bianor Tours tenemos muchas rutas, y una de las más recientes que hemos diseñado ha sido la Ruta de los Austrias. Basándome en la ruta por el Madrid de los Austrias, ahora también podemos conocer la historia de esta dinastía a través de las obras de arte del Museo del Prado. Su red de alianzas y enemistades políticas quedarán plasmadas en un recorrido que nos devuelve a una época de esplendor en nuestra Historia. Si desea más información, no dude en ponerse en contacto con nosotros. Gracias.

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domingo, 12 de julio de 2015

Escultura al servicio del Imperio

Ya hemos mencionado alguna vez que entre los Grandes Desconocidos del Museo del Prado se encuentra la escultura. Aprovechando que ayer estuve de visita en el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial, esta entrada se la he dedicado a uno de los mayores exponentes de la escultura en el siglo XVI, probablemente el mejor: el considerable grupo de bronces y mármoles con retratos de cuerpo entero, bustos y relieves del emperador Carlos V y de su familia: la emperatriz Isabel, su hijo Felipe II y sus hermanas, doña María de Hungría y doña Leonor de Austria; todos ellos realizados por los escultores italianos Leo Leoni y su hijo Pompeo Leoni. De todos ellos cabe destacar una pieza mítica, verdadera obra maestra de la escultura en bronce como es "Carlos V y el Furor".


  
"El emperador Carlos V", escultura en mármol de los Leoni

"La emperatriz Isabel de Portugal", escultura en mármol de los Leoni

"El príncipe Felipe II", escultura en bronce de los Leoni

"Doña María de Hungría", obra en bronce de los Leoni

"Doña Leonor de Austria", busto en mármol de los Leoni

"La emperatriz Isabel", escultura en bronce de los Leoni

"Carlos V y el Furor", conjunto escultórico en bronce de los Leoni

Los Leoni trabajaron como publicistas para la familia imperial, realizando también obras conmemorativas. Estas esculturas se encuentran actualmente en el Claustro de los Jerónimos, incluido en la ampliación de Rafael Moneo de 2007. En Bianor Tours ofrecemos la posibilidad de apreciar este espectacular trabajo del bronce y el mármol en dos rutas distintas: la Ruta Escultura permite ver la evolución de este arte a lo largo de la Historia, desde la época clásica hasta llegar al romanticismo del siglo XIX, mientras que en la Ruta de los Austrias descubriremos la historia de la dinastía de los Habsburgo en Europa a través del arte. Si está interesado en alguna de estas rutas, no dude en ponerse en contacto con nosotros. Gracias.

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sábado, 4 de julio de 2015

Plácido Arango, un mecenas para el Prado

El Museo Nacional del Prado está de enhorabuena: el empresario mexicano Plácido Arango donará al museo 25 obras de su colección. La operación, conocida como "Donación Arango", incluye óleos de los siglos XVI y XVII, entre los que hay varios de Zurbarán. Gracias a esta donación, la presencia de este artista pacense se refuerza en las salas del museo.


El empresario Plácido Arango
De izquierda a derecha: Miguel Falomir (director adjunto de Conservación e Investigación), Miguel Zugaza (director del Museo Nacional del Prado), José Pérez-Llorca (presidente del Patronato del Museo del Prado) y Marina Chinchilla (subdirectorda general de Museos Estatales). Frente a ellos, reproducciones de un par de obras donadas por Arango

La mayor parte de las obras que atesora el Museo del Prado, inaugurado en 1819, son fruto del afán coleccionista que durante tres siglos desarrollaron las dinastías de los Habsburgo y los Borbones. El resto ha ido llegando por adquisiciones y donaciones de los amantes de esta pinacoteca. En el 2013 el museo recibió la donación de la familia Várez-Fisa, y ahora el último gesto de amor al Prado proviene de Plácido Arango, quien fue presidente del Patronato entre 2007 y 2012, siendo sucedido por José Pedro Pérez-Llorca (en la foto). 

Arango ha donado a la pinacoteca un total de 25 obras de su colección de arte antiguo con derecho a usufructo vitalicio, que reforzará la presencia de los artistas españoles y de los que realizaron sus obras en España.

 Plácido Arango dona al Museo del Prado 25 obras de quince artistas de su colección
Plácido Arango, en el Museo del Prado

Los artistas que incluye la Donación Arango son, por una parte, Felipe Pablo de San Leocadio, Pedro de Campaña, Francisco Barrera y Francisco López Caro (que estaban inéditos en el Museo). Por otra parte se refuerza la presencia de artistas españoles como Zurbarán, Luis Tristán, Eugenio Cajés, Alejandro de Loarte, Francisco Barreda, Francisco Herrera "El Mozo" , Francisco de Goya o Corrado Giaquinto. En total son lienzos y litografías de 15 artistas, adquiridos por el empresario fuera de España y que reflejan el gusto personal de Arango.

"Pícaro de cocina", una de las obras de Francisco López Caro que contiene la Donación Arango, pintado en 1620 y que se podrá apreciar en el Museo

Para hacer pública la noticia, el equipo directivo del Prado (mostrado al comienzo del texto) lanzó una convocatoria de prensa digna de los grandes acontecimientos del Museo. Rafael Moneo, miembro del Patronato y autor de la ampliación de este Museo, dijo que fue una sesión "histórica". Por su parte, Zugaza recordó que no era la primera contribución de Arango a la pinacoteca: en 1991, por ejemplo, donó los 80 grabados que integran la primera edición de los "Caprichos" de Goya. También contribuyó en la restauración de "Las Meninas" consiguiendo que viniese a Madrid John Brealey, jefe del Departamento de Restauración del Metropolitan Museum. 

Foto: 'San Francisco en oración', de Zurbarán, una de las obras donadas
"San Francisco en oración" de Zurbarán, una de las obras donadas

Las obras que forman la Donación Arango se irán exponiendo gradualmente en el Museo. En Bianor Tours ofrecemos un pequeño recorrido por algunas de las obras que fueron donadas por los amantes de la pinacoteca, como Francesc Cambó, Pedro Fernández Durán o la familia Várez-Fisa. Le invitamos a que nos acompañe en un viaje para conocer el mecenazgo del Prado.

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